Kategoria: Gry

Wraz z ogłoszeniem premiery zaprezentowano nowy zwiastun, który jeszcze bardziej rozbudza oczekiwania graczy.

Przedsprzedaż i edycje gry

Przedsprzedaż Ghost of Yōtei rusza już 2 maja 2025 roku. Każdy, kto zdecyduje się na wcześniejszy zakup, otrzyma pakiet bonusów, w tym zestaw awatarów oraz ekskluzywną maskę do wykorzystania w grze.

Gra będzie dostępna w kilku edycjach:

• Standardowa edycja – cena: 79,99 € (około 350 zł). Obejmuje podstawową wersję gry.
• Edycja Cyfrowa Deluxe – cena: 89,99 € (około 395 zł). Poza pełną grą gracze otrzymają:
  • pancerz Snake’a,
  • alternatywną kolorystykę pancerza startowego,
  • nowy kolor konia i barwienie siodła,
  • talizman do miecza,
  • złoty zestaw do miecza,
  • wczesny dostęp do map podróżnika, które ułatwią odnajdywanie posągów i ulepszanie umiejętności.

Dla największych fanów przygotowano także Edycję Kolekcjonerską (cena jeszcze nieujawniona). Zawiera ona wszystkie elementy edycji Deluxe, a dodatkowo:

• replikę maski ducha Atsu (17,2 x 12,7 x 15 cm) wykonaną z żywicy z podstawką ekspozycyjną,
• replikę bawełnianego pasa Atsu o długości 180 cm,
• replikę tsuby (gardy miecza) Atsu,
• zestaw do gry w zeni-hajiki (tradycyjną grę zręcznościową pojawiającą się również w przygodzie),
• komplet czterech ilustrowanych kart (12,7 x 17,7 cm).

Co wiemy o grze?

Ghost of Yōtei przeniesie graczy do malowniczych, ale niebezpiecznych krajobrazów inspirowanych japońską wyspą Hokkaidō. Twórcy obiecują emocjonującą przygodę, w której na pierwszy plan wysuwa się nowa, kobieca bohaterka. Jak wyjaśniali w niedawnym wywiadzie Jason Connell i Nate Fox, zmiana głównej postaci ma na celu zachowanie ducha oryginału, ale jednocześnie wniesienie świeżości do serii.

Gra już teraz zbiera bardzo pozytywne recenzje wśród testerów, a wcześniejsze informacje sugerują, że od samego początku rozwoju projekt charakteryzował się wyjątkową stabilnością i brakiem poważnych błędów — co jest rzadkością w dzisiejszych czasach.

Miniony tydzień dostarczył mnóstwa emocji wszystkim graczom. Od niespodziewanych premier, przez wielkie ogłoszenia, aż po nowinki ze świata remake’ów i strategii – działo się naprawdę sporo! Oto nasz przegląd najważniejszych wydarzeń.

Powrót klasycznych motywów na PS5

Po krótkiej nieobecności Sony przywraca na PlayStation 5 klasyczne motywy inspirowane dawnymi konsolami, takimi jak PS1 i PS2. Co ważne, tym razem motywy będą dostępne na stałe w ustawieniach systemowych.

Anulowana gra Blade Runner

Supermassive Games, twórcy Until Dawn, anulowali projekt Blade Runner: Time To Live. Gra miała być narracyjną przygodówką akcji w perspektywie trzeciej osoby. Niestety, projekt został skasowany pod koniec 2024 roku.

To był tydzień pełen niespodzianek i dużych zapowiedzi. Premiera Oblivion Remastered rozbudziła nostalgię wśród starszych graczy, Ghost of Yōtei obiecuje kontynuację jednej z najlepszych przygód ostatnich lat, a Clair Obscur udowodniło, że nowe marki mogą zachwycać równie mocno, co znane klasyki. W tle majaczą też wielkie powroty w postaci Frostpunka i DOOM-a. Jeśli taki początek roku zwiastuje resztę 2025, to fani gier wideo mogą zacierać ręce!

Co istotne, gra jest dostępna także w abonamencie Game Pass, co czyni ten wynik jeszcze bardziej imponującym. Oznacza to, że pomimo możliwości zagrania bez konieczności zakupu, pół miliona graczy zdecydowało się na własny egzemplarz.

Clair Obscur: Expedition 33 ukazał się na platformach Xbox Series, PlayStation 5 oraz PC, a na wielu sklepach cyfrowych można znaleźć atrakcyjne promocje. Obecnie można zakupić grę w Polsce za około 128,45 zł zamiast ceny standardowej 214 zł — to aż -40% taniej!

Kup Clair Obscur: Expedition 33 za 128,45 zł na Instant Gaming

Świetne recenzje i uznanie branży

Clair Obscur: Expedition 33 nie tylko osiąga imponujące wyniki sprzedaży, ale także zdobywa znakomite recenzje. Specjalistyczne media oraz gracze jednogłośnie chwalą grę, co sprawiło, że tytuł stał się najlepiej ocenianą grą 2025 roku.

Co więcej, sukces gry nie umknął uwadze innych deweloperów – Bethesda oficjalnie pogratulowała Kepler Interactive udanego debiutu, pomimo obaw, że wydanie Oblivion Remastered w podobnym czasie może stworzyć konkurencję.

Podsumowanie

Sandfall Interactive może być dumne ze swojego pierwszego dużego projektu. Clair Obscur: Expedition 33 w bardzo krótkim czasie podbił serca graczy i krytyków, a znakomite wyniki sprzedaży oraz obecność w Game Passie świadczą o jego ogromnym potencjale.

Wszystko wskazuje na to, że Clair Obscur: Expedition 33 jeszcze długo będzie na ustach graczy na całym świecie.

Legenda powraca w nowej odsłonie

Po niemal dwóch dekadach od premiery oryginału, Oblivion – jedna z najbardziej cenionych gier RPG w historii – otrzymał pełnoprawny remaster. Plotki o projekcie krążyły od miesięcy, a wycieki z Virtuos, studia odpowiedzialnego za odświeżoną wersję, tylko podsycały emocje. Teraz nadszedł czas, by ponownie zanurzyć się w Tamriel – tym razem w zupełnie nowej oprawie graficznej, dopasowanej do możliwości Xbox Series, PlayStation 5 i PC.

Data, cena i platformy

Zgodnie z informacjami ze sklepu Instant Gaming, gra kosztuje obecnie 236 zł, ale dostępna jest promocja -20%, dzięki której można ją kupić już za 188,48 zł. Gra jest dostępna na:

• PC (Steam)
• PlayStation 5
• Xbox Series X|S

Pliki gry przekraczają 120 GB

Wśród wcześniejszych przecieków pojawiła się informacja, że wersja PC może zajmować ponad 120 GB miejsca na dysku. Teraz już wiemy, że to prawda – gra zawiera ogromną ilość materiałów graficznych w wysokiej rozdzielczości i nowe ulepszenia techniczne, które w pełni wykorzystują możliwości nowoczesnego sprzętu.

Co z fanowskim projektem Skyblivion?

Fani mogą spać spokojnie – zespół tworzący mod Skyblivion, czyli fanowską wersję Obliviona w silniku Skyrima, potwierdził, że ich projekt nie jest zagrożony przez oficjalny remaster. Obie wersje będą mogły funkcjonować równolegle, a wielu graczy z pewnością wypróbuje obie interpretacje kultowej gry.

Oblivion Remastered to nie tylko nostalgiczna podróż, ale i szansa, by nowi gracze poznali jeden z najbardziej wpływowych RPG-ów wszech czasów w zupełnie nowej jakości. Gra jest już dostępna – nie przegapcie tej okazji!

Electronic Arts zaprezentowało pierwsze materiały z Star Wars: Zero Company, strategicznej gry turowej osadzonej w realiach Gwiezdnych Wojen. Akcja rozgrywa się pod koniec Wojen Klonów – jednego z najbardziej dramatycznych okresów w uniwersum Star Wars. Gracze wcielą się w Hawka, byłego oficera Republiki i dowódcę elitarnego oddziału Zero Company, który staje naprzeciw nowemu zagrożeniu dla galaktyki.

XCOM spotyka Star Wars

Pierwszy trailer zdradza, że gra będzie oparta na mechanice turowej, silnie inspirowanej kultowym cyklem XCOM. Oznacza to taktyczne planowanie, zarządzanie oddziałem i rozgrywkę, w której każda decyzja może zaważyć o losach misji – i całej galaktyki. Grę zaprojektowano z myślą o trybie jednoosobowym, co dodatkowo pogłębia narrację i pozwala skupić się na losach członków drużyny Zero Company.

Dla kogo i na kiedy?

„Star Wars: Zero Company” trafi na konsole PlayStation 5, Xbox Series X|S oraz PC w 2026 roku. Choć dokładna data premiery nie została ujawniona, już teraz gra wzbudza ogromne zainteresowanie, zarówno wśród fanów strategii, jak i miłośników uniwersum Star Wars.

Nowa jakość w grach strategicznych?

Połączenie sił studiów Bit Reactor i Respawn Entertainment zapowiada coś więcej niż tylko kolejną grę z licencją Star Wars. Bit Reactor tworzy się z byłych twórców XCOM, co budzi nadzieję na wysoką jakość rozgrywki. Dodając do tego rozpoznawalne uniwersum i wciągającą fabułę – mamy przepis na hit.

W każdej ekipie graczy survivalowych są dwa typy: ci, którzy ruszają w jaskinie tłuc potwory i zbierać surowce, oraz ci, którzy budują przytulne bazy dla wszystkich. Jeśli jesteś tym drugim typem — mam dobrą wiadomość. RuneScape: Dragonwilds, które niespodziewanie zadebiutowało we wczesnym dostępie, ma jeden z najlepszych systemów budowania, jakie widzieliśmy od czasów Valheim.

Prosto, intuicyjnie i z rozmachem

Już od pierwszych minut Dragonwilds oferuje coś wyjątkowego. Elementy konstrukcyjne łączą się płynnie, łatwo obracają się wokół osi pionowej, a domki można stawiać w dowolnym kierunku — nie tylko zgodnie z czterema stronami świata. Co więcej, wystarczy wcisnąć Ctrl, by podnieść lub opuścić element, albo całkowicie wyłączyć tryb przyciągania. Takie rzeczy to luksus w grach survivalowych.

W moim pierwszym domku zbudowałam mały strych — wystarczyło podnieść platformę podłogi, dodać schodki z boku i zamknąć całość ściankami. To więcej swobody i stylu niż oferuje większość konkurencji.

Raj dla budowniczych

Po skonstruowaniu stołu rzemieślniczego dostajemy dostęp do prawdziwego arsenału budowlanego. Oto tylko kilka elementów, które wywołają ślinotok u każdego fana dekorowania baz:

• dwa rodzaje spadku dachu (45° i 30°)
• połówkowe ściany
• przełącznik trybu przyciągania
• elementy narożne dachu
• ściany w kształcie odwróconego trójkąta
• podwójne drzwi (pełen luksus!)

Warto wyróżnić szczególnie rzadki, a niesamowicie przydatny element — narożnikowy łącznik dachu, który pozwala łączyć dachy pod kątem prostym. System oferuje też różne długości segmentów dachowych i małe ścianki trójkątne, co pozwala łączyć konstrukcje o różnej szerokości. Żegnaj problemie „parzystych vs nieparzystych kafelków”.

Valheim? Dragonwilds podnosi poprzeczkę

Większość gier survivalowych daje nam na start tylko minimum potrzebne do zbudowania drewnianego pudełka z dachem. Dragonwilds idzie o krok dalej. Twórcy nie zapomnieli o fanach budowania i od początku dostarczają nam komplet narzędzi, które zazwyczaj pojawiają się dopiero w przyszłych aktualizacjach.

Co więcej — gra oferuje system wytrzymałości konstrukcji, podobny do tego z Valheim. Już po kilku godzinach zauważyłam ostrzeżenia o słabej stabilności dachu. Czas wziąć się za belki i podpory!

Budowanie z magią? Tak, poproszę

Jedną z pierwszych umiejętności magicznych, które odblokowałam, była możliwość… latania kamerą w trybie budowy. Dzięki temu mogłam umieszczać elementy w trudno dostępnych miejscach bez wspinania się na konstrukcję i ryzykowania upadku.

Podsumowanie

RuneScape: Dragonwilds wystartowało we wczesnym dostępie i z miejsca podbiło serca graczy kochających budowanie. System konstrukcji jest intuicyjny, bogaty w funkcje i daje ogromną swobodę — to prawdziwe święto dla wszystkich, którzy czerpią radość z tworzenia baz. Jeśli lubiłeś budować w Valheim, to tutaj poczujesz się jak w domu… tylko jeszcze lepiej.

Ósma łatka do Baldur’s Gate 3 wprowadziła ostatnią dużą aktualizację zawartości nienastawioną na poprawki błędów. Choć uwaga wielu fanów skupiła się na nowych podklasach, prawdziwą gwiazdą aktualizacji okazał się jeden — z pozoru niepozorny — czar. „Booming Blade”, bo o nim mowa, to podstawowy czar ofensywny (tzw. czar niewyczerpalny), który sprawił, że Wojownicy mogą teraz zadawać potężniejsze ciosy niż… Paladyni.

Co to jest Booming Blade?

Booming Blade to nowy czar dostępny od 1. poziomu dla klas rzucających czary. Jego działanie polega na nałożeniu efektu osłabiającego na przeciwnika po trafieniu bronią wręcz — jeśli cel się poruszy, otrzymuje 1k8 obrażeń od błyskawic. Z biegiem czasu, na wyższych poziomach, czar zyskuje dodatkowe efekty: najpierw 1k8, a potem 2k8 obrażeń już przy pierwszym ataku. W praktyce oznacza to, że nawet podstawowy atak wręcz z tym czarem staje się zabójczy, zwłaszcza gdy wróg próbuje uciec.

Dlaczego to takie mocne?

W papierowym D&D rzucenie Booming Blade’a zajmuje całą akcję, co ogranicza jego użyteczność. Jednak w Baldur’s Gate 3 czar działa inaczej. Może być używany razem z umiejętnością Extra Attack wojownika — co oznacza, że da się połączyć potężny cios z kilkoma dodatkowymi atakami.

Przykład? Wojownik, który wybierze podklasę Rycerza Zaklęć (Eldritch Knight) lub weźmie poziom w klasie czarzącej, może zaatakować z Booming Blade, następnie wykonać dwa dodatkowe ataki dzięki Improved Extra Attack, użyć Action Surge, aby ponowić tę serię, a jeśli zostanie wsparty zaklęciem Haste od sojusznika — może wykonać ją po raz trzeci. To oznacza aż dziewięć ataków w jednej turze, z czego trzy zostaną dodatkowo wzmocnione czarem Booming Blade.

Paladyni w cieniu?

Booming Blade nie zużywa slotów czarów, co oznacza, że wojownicy mogą spamować go bez ograniczeń, w przeciwieństwie do Smite’ów Paladynów. To zaskakujące odwrócenie ról — dotąd to Paladyni byli uznawani za królów potężnych uderzeń magicznych. Teraz jednak, dzięki jednemu darmowemu kantrypowi, to Wojownicy stają się prawdziwymi mistrzami zniszczenia.

Ale nie wszystko złoto…

Początkowo wydawało się, że Booming Blade może jeszcze bardziej wzmocnić Rycerza Zaklęć, dzięki synergii z cechą War Magic, która pozwala na darmowy atak po rzuceniu kantrypu. Niestety, według testów po aktualizacji, Booming Blade nie aktywuje tej umiejętności. To ogranicza potencjał tej konkretnej podklasy, ale nie przekreśla ogólnej mocy czaru.

Gracze chcący maksymalizować potencjał Booming Blade mogą rozważyć klasy takie jak Mistrz Bitewny lub Czempion, łącząc je z jednorazowym wejściem w klasę rzucającą czary (np. Hexblade Warlock).

Nowy etap dla BG3

Ósma aktualizacja to ostatni duży dodatek do zawartości Baldur’s Gate 3, ale z pewnością nie koniec rozmów o balansie rozgrywki. Booming Blade — mimo że to tylko podstawowy czar — już teraz wpłynął na sposób grania, zachęcając graczy do eksperymentowania z nowymi stylami i strategiami.

Wygląda na to, że remake kultowego RPG The Elder Scrolls IV: Oblivion jest bliżej niż myśleliśmy. W sieci pojawiły się pierwsze grafiki z nowej wersji gry – i to wprost z oficjalnej strony studia Virtuos, które pracuje nad projektem we współpracy z Bethesda Game Studios.

Remake nosi nazwę The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered i wykorzystuje silnik Unreal Engine 5, co wyraźnie widać na grafikach porównujących wersję z 2006 roku i nową edycję. Ulepszenia są imponujące – bardziej realistyczne oświetlenie, tekstury w wysokiej rozdzielczości i zupełnie nowy klimat.

W produkcję zaangażowane są zespoły Bethesdy z Rockville i Dallas. Gra ma trafić na PC, PS5 oraz Xbox Series X|S, a w planach znajduje się także edycja Deluxe.

Premiera spodziewana jest jeszcze w kwietniu – według przecieków, najprawdopodobniej w tygodniu rozpoczynającym się 21 kwietnia 2025 roku.

Tydzień 14–18 kwietnia to prawdziwa gratka dla graczy! Na scenie pojawia się aż 19 tytułów – od relaksujących symulatorów, przez strategie, aż po przygodówki i soulslike’i. Poniżej znajdziesz najciekawsze premiery wraz z linkami do zwiastunów na YouTube

Warside – 14 kwietnia (PC)

The Fool’s Apprentice – 14 kwietnia (PC)

Night is Coming – 14 kwietnia (PC, early access)

Lushfoil Photography Sim – 15 kwietnia (PS5, Xbox Series, PC)

Chains of Freedom – 15 kwietnia (PS5, Xbox Series, PC)

Monument Valley 1 & 2 – 15 kwietnia (PS5, PS4, Xbox, Switch)

Lost Record: Bloom & Rage – Tape 2 – 15 kwietnia (PS5, Xbox Series, PC)

Finding Frankie – 15 kwietnia (PS5, Xbox Series)

Studio Funcom poinformowało, że premiera długo oczekiwanego MMO Dune: Awakening została przesunięta. Początkowo gra miała zadebiutować 20 maja 2025 roku, jednak twórcy zdecydowali się opóźnić premierę o trzy tygodnie – nowa data to 10 czerwca 2025.

Gracze, którzy zdecydują się na zakup edycji Deluxe lub Ultimate, otrzymają dostęp do gry wcześniej – już 5 czerwca.

Powodem opóźnienia są informacje zwrotne z trwających testów zamkniętej bety. Deweloperzy chcą dopracować najważniejsze elementy rozgrywki, zanim oddadzą ją w ręce szerszej publiczności. Jak podkreślają, potrzeba jeszcze odrobiny czasu, by uwzględnić sugestie graczy i zapewnić jak najwyższą jakość finalnej wersji.

Dodatkowo w maju zaplanowano jeszcze jedną, większą betę, która potrwa cały weekend i pozwoli na przetestowanie gry szerszej grupie odbiorców.

Path of Exile 2 od początku wzbudzał duże emocje – z jednej strony ambitna wizja twórców, którzy chcieli zrewolucjonizować gatunek izometrycznych RPG-ów, z drugiej oczekiwania społeczności przyzwyczajonej do dynamicznej, łupieżczej rozgrywki znanej z klasycznych ARPG. Fani liczyli na świeże podejście, ale bez rezygnowania z intensywności, do której byli przyzwyczajeni przez lata grania w PoE1. Najnowsza aktualizacja Dawn of the Hunt jeszcze mocniej podkreśliła to napięcie, pokazując, jak trudne jest pogodzenie tych dwóch światów – innowacji i tradycji, głębi taktycznej oraz satysfakcjonującego tempa rozgrywki. W efekcie gra znalazła się w miejscu, w którym nawet najmniejsze zmiany balansujące mogą wywołać burzliwą reakcję społeczności.

Mniej „blastowania”, więcej taktyki?

Grinding Gear Games od dawna zapowiadało, że druga część PoE nie będzie tylko kalką pierwszej. Miała być bardziej wymagająca, wolniejsza, bardziej techniczna i oparta na bardziej świadomym podejmowaniu decyzji taktycznych. Studio chciało, aby gracze nie tylko spamowali umiejętnościami, ale musieli analizować pole bitwy, odpowiednio reagować na zagrożenia i uczyć się mechanik poprzez próby i błędy. Zamiast błyskawicznego czyszczenia map, celem było stworzenie doświadczenia przypominającego bardziej walkę na śmierć i życie, w której każda sekunda i każda decyzja mają znaczenie. I rzeczywiście – początek kampanii w early access został przez wielu chwalony za „soulsowy” klimat i uczucie zdobywania umiejętności poprzez porażki i próby, a także za emocjonujące, taktyczne pojedynki z bossami, które nagradzały cierpliwość i dokładność zamiast samej siły DPS.

Nerfy, które bolały

Dawn of the Hunt to nie tylko nowe treści, ale też potężna fala osłabień, które diametralnie zmieniły sposób, w jaki większość graczy podchodziła do gry. Skutki? Mniej obrażeń zadawanych przez postacie, więcej wytrzymałych, agresywniejszych przeciwników, a cała rozgrywka – zamiast płynnej i satysfakcjonującej – stała się znacznie bardziej mozolna, a momentami wręcz frustrująca. Dla wielu graczy oznaczało to nie tyle wyzwanie, co brutalne zahamowanie progresji i konieczność dostosowania się do zupełnie nowych realiów gry. Nieprzygotowana na tak drastyczne zmiany społeczność zaczęła masowo krytykować aktualizację, a recenzje poszybowały w dół. Path of Exile 2, gra z ogromnym potencjałem na sukces, na chwilę zamieniła się w pole walki z… samym sobą, gdzie ambicje twórców zderzyły się z realiami oczekiwań graczy.

Są też jasne punkty

Choć łatwo skupić się na krytyce, nowa aktualizacja nie jest całkowicie nieudana. Wprowadzenie mechaniki Azmeri Wisps, czyli duchów wzmacniających potwory na mapie, dodało trochę świeżości. Nowi przeciwnicy – Rogue Exiles, czyli inni wygnańcy z unikalnym sprzętem i stylami walki – przypominają inwazje z gier typu Souls i stanowią świetne, trudne wyzwanie.

Zmiany w atlasie endgame’u również zasługują na pochwałę – mniejsza liczba wież, ale z możliwością slotowania wielu tabliczek, oraz nowa mechanika oczyszczania z korupcji wprowadzają większą głębię. Questy endgame’owe wymagają teraz eksploracji i decyzyjności, a nie tylko klepania tych samych map.

Problem leży głębiej

Główny zarzut społeczności? Balans. Obecnie część klas ma bardzo ograniczone możliwości rozwoju, miniony są praktycznie niegrywalne, a zdobywanie waluty do craftingu jest zbyt trudne. Gra, która miała angażować taktyczną walką, często zmusza graczy do nużącego grindu nawet przy starciu z podstawowymi przeciwnikami.

To, co działa przy unikalnych bossach – czyli precyzyjna walka, analiza terenu, uniki, kontrola pola bitwy – przestaje być atrakcyjne, gdy trzeba z taką samą uwagą zabijać setki „śmieciowych” mobów. W Soulsach po pokonaniu bossa idziemy dalej. W PoE2 – farmimy jeszcze więcej, by móc próbować kolejnego wyzwania.

Wczesny dostęp – nadzieja czy wymówka?

Warto pamiętać, że Path of Exile 2 to nadal gra we wczesnym dostępie. Kampania jest niepełna, brakuje klas, umiejętności i rozwiniętego endgame’u. GGG stara się jednocześnie rozwijać PoE2, utrzymywać PoE1 oraz przygotowywać kolejne ligi – co sprawia, że część decyzji wydaje się chaotyczna.

A jednak – pod powierzchnią aktualnej frustracji – widać zalążek czegoś wyjątkowego. Gra ma potencjał, by stać się przełomem w gatunku ARPG. Potrzeba tylko balansu, większego zrozumienia graczy i jasnej wizji, która połączy ambicję z rozrywką.

Podsumowanie

Path of Exile 2 przeżywa obecnie trudny moment. Ambitna wizja twórców zderza się z rzeczywistością i oczekiwaniami społeczności. Jeśli GGG znajdzie złoty środek między wymagającą walką a satysfakcjonującym progresem, może stworzyć coś naprawdę wielkiego. Ale jeśli obecny chaos się utrzyma – wizja może pozostać tylko niespełnionym snem.

Taki sposób wydania gry – bez wcześniejszego ogłoszenia lub z minimalnym wyprzedzeniem – określany jest mianem „shadowdropa”. Bethesda zastosowała już tę strategię wcześniej, wypuszczając w ten sposób tytuł Hi-Fi Rush, który został ogłoszony i udostępniony tego samego dnia.

Powyższe informacje są zgodne z wcześniejszymi plotkami, które sugerowały, że Bethesda może zaprezentować i wydać remake Obliviona niemal równocześnie – pierwotnie mówiło się nawet o czerwcu. Teraz jednak wszystko wskazuje na to, że premiera odbędzie się jeszcze w kwietniu.

Co ciekawe, przecieki wskazują, że za produkcję odpowiada studio Virtuos, a sama gra została w pełni przebudowana przy użyciu silnika Unreal Engine 5. Zmieniono również część systemów rozgrywki, by lepiej odpowiadały współczesnym standardom.

Plotki o odświeżonej wersji gry mają swoje korzenie już w 2023 roku, kiedy to w dokumentach związanych z procesem Microsoftu przeciwko FTC wspomniano o projekcie „Oblivion Remaster” jako jednym z planowanych tytułów Bethesdy na rok finansowy 2022. Premiera jednak się wtedy nie odbyła.

Nie wiadomo jeszcze, na jakich platformach ukaże się potencjalny remake. Bethesda wypuszcza część gier na konkurencyjne konsole – jak chociażby nadchodzący w maju Doom: The Dark Ages – jednak ich największe produkcje, jak Starfield, pozostają ekskluzywne dla Xboxa i PC. Oryginalny Oblivion również zadebiutował wyłącznie na Xboxie 360 i PC w 2006 roku, a wersja na PS3 pojawiła się dopiero rok później.

Remake Obliviona pojawia się w czasie, gdy trwa świętowanie 10-lecia The Elder Scrolls Online – z tej okazji do 22 kwietnia gracze mogą zdobywać rozmaite nagrody i bonusy w grze.

Choć Bethesda nie ogłosiła jeszcze oficjalnie nowej wersji Obliviona, w 2025 roku światło dzienne ma ujrzeć fanowski projekt Skyblivion, który odtwarza grę w silniku Skyrima.

Po sukcesie Obliviona, Bethesda wypuściła w 2011 roku kultowe The Elder Scrolls V: Skyrim. Obecnie studio pracuje nad kolejną odsłoną serii – The Elder Scrolls VI – jednak wciąż nie znamy nawet przybliżonej daty premiery.

Tydzień od 31 marca do 6 kwietnia przyniósł mi sporo niespodzianek, powrotów i… małych rewolucji. Nintendo wreszcie pokazało pazur, klasyki wracają w nowej odsłonie, a VR znowu przypomina, że potrafi być czymś więcej niż tylko zabawką. Zerknijcie, co ciekawego wypatrzyłem w świecie gier!

Podsumowanie

Ten tydzień dostarczył mi zarówno nowości technologicznych, nostalgicznych powrotów, jak i pomysłów, które łączą stare z nowym. Nintendo Switch 2 nadchodzi z mocnym startem, a rynek niezależny pokazuje, że kreatywność w gamedevie wciąż nie ma granic. Widzimy się za tydzień!

Tydzień 24–30 marca był prawdziwym rajem dla fanów popkultury, gamingu i steampunkowych klimatów. Nintendo pokazało pazur na Direct, Westeros wróciło z nowym RPG, a nadprzyrodzone przygody i surrealistyczne ekspedycje czaiły się za każdym rogiem. Do tego: Forza Horizon 5 na PS5? Tak, to się wydarzyło.

Podsumowanie

🎥 Zobacz też wideo na YouTube: https://youtu.be/lJ55PmSgyvw

Końcówka marca 2025 dostarczyła graczom prawdziwą mieszankę emocji – od nostalgii, przez przygodę, po bezkompromisową akcję. Nintendo pokazało, że Switch ma się świetnie, a inne studia nie zostają w tyle, serwując nam nowe uniwersa, tajemnicze światy i świeże mechaniki. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem klasyki, gier narracyjnych czy dynamicznego młócenia potworów – ten tydzień miał coś dla Ciebie. A to dopiero początek wiosny!

Fabuła i Świata Gry

Akcja 33 Immortals toczy się w niezwykle klimatycznym, mistycznym uniwersum inspirowanym mitologią, duchowością i pradawnymi legendami. To miejsce, w którym odwieczne siły światła i ciemności ścierają się w niekończącej się walce o władzę, przetrwanie i wpływy nad światem żywych. Gracze wcielają się w buntowników, którzy odrzucili boski wyrok i zostali obdarzeni nieśmiertelnością, aby stanąć przeciwko niebiańskim siłom, rzucając wyzwanie samym bogom.

Każda z 33 nieśmiertelnych postaci reprezentuje inny archetyp – od wojowników i szamanów, przez alchemików i łowców cieni, aż po upadłych aniołów i dawnych bogów zapomnianych cywilizacji. Te postacie różnią się nie tylko wyglądem i zdolnościami, ale też przeszłością, motywacjami i powiązaniami ze światem gry. Podczas wędrówki po zrujnowanych miastach, mrocznych świątyniach, pustkowiach pełnych echa dawnych wojen oraz tajemniczych, pulsujących życiem lasach, gracze odkrywają osobiste historie bohaterów, zawiązują sojusze, podejmują trudne moralnie decyzje i odkrywają sekrety, które mogą odmienić losy całego uniwersum.

Rozgrywka – Mieszanka Strategii i Akcji

Jednym z największych atutów gry jest niezwykle zróżnicowana i bogata w możliwości rozgrywka. 33 Immortals umiejętnie łączy elementy klasycznej strategii, głębokich mechanik RPG oraz intensywnych, dynamicznych walk w czasie rzeczywistym. Gracze, wcielając się w rolę jednego z wyjątkowych nieśmiertelnych bohaterów, muszą nie tylko doskonalić swoje umiejętności bojowe, ale także strategicznie planować kolejne kroki, zawierać sojusze oraz dokonywać moralnych wyborów mających długofalowe konsekwencje. Każda decyzja wpływa bezpośrednio na rozwój wydarzeń i losy świata, co sprawia, że każda sesja gry może być unikalnym doświadczeniem. Walka z imponującymi bossami o zróżnicowanych wzorcach ataków, eksploracja pełnych zagadek i sekretów starożytnych ruin oraz starcia z nieprzewidywalnymi przeciwnikami w trudnych, zmiennych warunkach środowiskowych to tylko część fascynujących wyzwań, jakie czekają na śmiałych graczy.

Grafika i Dźwięk – Urok Świata Mitów

Oprawa graficzna 33 Immortals to prawdziwa uczta dla oczu, przyciągająca uwagę zarówno miłośników estetycznych doznań, jak i fanów szczegółowych światów fantasy. Każdy detal – od misternie zaprojektowanych postaci, z ich unikalnymi zbrojami, strojami oraz animacjami, przez tętniące życiem, realistyczne krajobrazy pełne fascynujących stworzeń i niezwykłych roślin, aż po spektakularne, pełne dynamiki efekty wizualne towarzyszące każdej walce – został stworzony z niezwykłą starannością i dbałością o najmniejsze szczegóły. Równie imponująca jest warstwa dźwiękowa gry: nastrojowa muzyka, oddająca atmosferę pradawnych mitów, idealnie współgra z bogatymi efektami dźwiękowymi, które jeszcze bardziej podkreślają intensywność walk i tajemniczą aurę eksplorowanych miejsc. Dzięki temu każda sesja gry jest pełna emocji oraz zapada w pamięć na długo po zakończeniu rozgrywki.

Innowacje i Unikalne Cechy

To, co wyróżnia 33 Immortals spośród innych produkcji, to przede wszystkim jej innowacyjne podejście do mechaniki rozgrywki, które łączy najlepsze elementy wielu gatunków. Każdy z nieśmiertelnych bohaterów posiada unikalne umiejętności, które gracze mogą rozwijać, ulepszać i dostosowywać do indywidualnych preferencji oraz obranej strategii. Dzięki temu możliwe jest stworzenie postaci idealnie dopasowanej do stylu gry – od agresywnych wojowników, przez zręcznych zabójców, aż po sprytnych magów czy wszechstronnych obrońców.

Wyjątkowy jest także system walki, który opiera się na zręcznościowym połączeniu taktyki oraz szybkich refleksów. Gracze muszą dynamicznie reagować na zmieniające się sytuacje na polu bitwy, odpowiednio dobierając umiejętności, przedmioty i współpracując z drużyną. Taki styl rozgrywki gwarantuje emocjonujące i nieprzewidywalne starcia, które trudno porównać z innymi grami.

Dodatkowym atutem jest rozbudowany tryb wieloosobowy, który nie tylko pozwala na rywalizację, ale również promuje współpracę między graczami z całego świata. Dzięki temu powstaje aktywna społeczność, której członkowie mogą dzielić się doświadczeniami, wspólnie pokonywać trudności, odkrywać sekrety gry oraz uczestniczyć w specjalnych wydarzeniach i wyzwaniach.

Wymagania Sprzętowe

Szukasz idealnego komputera do gry w 33 Immortals? Sprawdź zestaw Entry Gamer, specjalnie przygotowany z myślą o wymagających graczach, który doskonale poradzi sobie z najnowszymi grami: Entry Gamer na Meta-play-zone

Podsumowanie

33 Immortals to gra, która z powodzeniem łączy w sobie elementy epickiej przygody, głębokiej strategii oraz dynamicznej akcji. Przenosi nas do świata, gdzie nieśmiertelność i mityczne moce stają się codziennością, a każda walka i każda decyzja mają znaczenie dla losów całego uniwersum. Jeśli szukasz tytułu, który nie tylko bawi, ale także zachwyca oprawą wizualną i wciągającą fabułą, 33 Immortals zdecydowanie zasługuje na Twoją uwagę.

Odkryj tajemnice, podejmij wyzwania i stań się częścią legendy, która na nowo definiuje granice świata gier!

Pierwsze zetknięcie z klasycznym DOOM-em budzi w wielu z nas silne wspomnienia – godziny spędzone na walce z hordami demonów na starym komputerze z systemem DOS, jeszcze zanim Windows ’95 zyskał popularność. Surowa grafika, pikselowe animacje i charakterystyczna ścieżka dźwiękowa tworzyły niepowtarzalny klimat, który na zawsze zapisał się w historii gier wideo. DOOM był jednym z pierwszych tytułów, które ukształtowały gatunek FPS, wprowadzając szybkie tempo akcji, wymagającą mechanikę i kultowe bronie, takie jak strzelba czy BFG 9000. Brutalna rozgrywka, wymagająca precyzji i szybkiego refleksu, stała się fundamentem gatunku, inspirując kolejne pokolenia twórców gier. DOOM: The Dark Ages, choć czerpie inspirację z tych nostalgicznych czasów, zaskakuje zupełnie nowym podejściem do uniwersum gry. Twórcy zdecydowali się na odważny krok, przenosząc ikoniczną brutalność i dynamiczną akcję w średniowieczne realia, łącząc to z futurystycznymi elementami, co może okazać się jedną z najciekawszych odsłon serii.

Nietypowy klimat – historyczno-futurystyczny mashup

Głównym atutem gry jest jej nieoczekiwany setting. Zamiast osadzenia akcji w futurystycznych pejzażach, twórcy postanowili przenieść nas do alternatywnej wersji średniowiecza. To odważne podejście sprawia, że DOOM: The Dark Ages wyróżnia się na tle poprzednich odsłon serii. Zamek, otoczone mrocznymi lasami warownie i pełne tajemnic podziemia to tylko część nowego, brutalnego świata. Historyczne realia mieszają się tu z elementami science fiction i fantasy, tworząc świat, który choć osadzony w przeszłości, pulsuje nowoczesną energią. Możemy spodziewać się rycerzy wspieranych przez zaawansowane technologie, magicznych artefaktów połączonych z cybernetyką oraz przeciwników, których design inspirowany jest zarówno mitologią, jak i biomechaniczną estetyką klasycznych demonów z DOOM-a. Ta zaskakująca fuzja sprawia, że gra wydaje się świeża i intrygująca, a jednocześnie zachowuje niepowtarzalnego ducha oryginalnego DOOM-a. Średniowieczna sceneria nie oznacza powolnej rozgrywki – DOOM Slayer nadal sieje chaos z prędkością, jakiej można się spodziewać po tej serii, co dodatkowo podkreśla unikalność tej odsłony.

Innowacyjny system dostosowania trudności

DOOM: The Dark Ages wychodzi naprzeciw oczekiwaniom graczy, wprowadzając unikalny system suwaków trudności. Zamiast tradycyjnych trybów „łatwy”, „normalny” czy „trudny”, gracze mają możliwość indywidualnej regulacji różnych aspektów rozgrywki – od obrażeń zadawanych przez przeciwników, przez siłę ich ataków, po czas reakcji i tempo gry. Dzięki temu można idealnie dopasować wyzwanie do własnych umiejętności, zachowując równowagę między satysfakcją a przystępnością. To sprytne rozwiązanie eliminuje uczucie „oszukania” łatwym trybem, oferując głębsze, bardziej zindywidualizowane doświadczenie. Co więcej, system ten pozwala na dynamiczną zmianę ustawień w trakcie rozgrywki, co oznacza, że gracze mogą dostosować poziom trudności w zależności od aktualnej sytuacji na ekranie.

Dla graczy, którzy chcą maksymalnego wyzwania, suwak pozwoli na zwiększenie agresywności przeciwników, skrócenie okien czasowych na reakcję i podkręcenie tempa walki do ekstremum. Natomiast osoby szukające bardziej relaksującej rozgrywki będą mogły obniżyć poziom obrażeń czy wydłużyć czas na unik. To rozwiązanie nie tylko otwiera drzwi dla szerszego grona odbiorców, ale także sprawia, że każda sesja z grą może być unikalnym doświadczeniem, idealnie dopasowanym do preferencji gracza.

Broń i dynamiczna akcja

Jak niezmiennie w serii DOOM, kluczową rolę w grze odgrywa broń. Prezentowany arsenał to prawdziwa uczta dla fanów dynamicznej akcji – od brutalnej piły, która nie tylko sieka przeciwników, ale i wyrzuca odłamki na dalsze cele, po możliwość pilotowania gigantycznego mecha czy cybernetycznego smoka ziejącego ogniem. Każda broń ma swoje unikalne właściwości, które pozwalają graczowi dostosować styl walki do sytuacji. Twórcy zadbali o to, by arsenał był zarówno różnorodny, jak i satysfakcjonujący w użyciu – od klasycznych broni palnych po hybrydowe konstrukcje łączące średniowieczną stylistykę z nowoczesną technologią.

Wśród zaprezentowanych narzędzi destrukcji znajdziemy m.in. tarczę z wbudowanymi ostrzami, która może być używana zarówno defensywnie, jak i ofensywnie, oraz kuszę energetyczną, zdolną do zadawania miażdżących obrażeń przeciwnikom opancerzonym. Mechanika sterowania jest prosta i intuicyjna, co pozwala skupić się na czystej frajdzie płynącej z rozgrywki, ale jednocześnie system ulepszeń oraz adaptacyjność broni zapewniają głębię, która potrafi zaskoczyć nawet doświadczonych graczy. Dodatkowo, system walki wręcz został wzbogacony o brutalne egzekucje inspirowane średniowiecznymi technikami walki, co nadaje grze jeszcze większej brutalności i satysfakcji z eliminowania przeciwników. To wszystko sprawia, że każda potyczka staje się widowiskowym spektaklem destrukcji, w którym każdy strzał i każde uderzenie ma ogromne znaczenie.

Wymaganie sprzętowe

Poniżej znajdują się minimalne i rekomendowane wymagania sprzętowe dla DOOM: The Dark Ages:

Jeśli szukacie komputera idealnego do uruchomienia DOOM: The Dark Ages, mamy dla Was świetny zestaw w MetaPlayZone PC Builder! Sprawdźcie konfigurację Shadow Core dostępny tutaj: PC Meta-Play-Zone – Shadow Core.

Na koniec

DOOM: The Dark Ages to tytuł, który z jednej strony oddaje hołd klasyce, a z drugiej śmiało eksperymentuje, wprowadzając nowe, innowacyjne rozwiązania. Nietypowy, historyczno-futurystyczny świat, elastyczny system dostosowania trudności oraz widowiskowa, dynamiczna akcja sprawiają, że gra ta może zachwycić zarówno zagorzałych fanów serii, jak i nowych graczy szukających świeżych wrażeń. To zapowiedź niezapomnianej przygody, która łączy nostalgię z nowoczesnością w sposób, który trudno sobie wyobrazić jeszcze kilka lat temu.

Tydzień 17–23 marca 2025 przyniósł kilka dużych premier i intrygujących zapowiedzi, które mocno poruszyły społeczność graczy. Feudalna Japonia, kooperacyjne szaleństwo, steampunkowe imperia i zapowiedzi od Naughty Dog – ten tydzień naprawdę miał wszystko.

Tydzień 17–23 marca przyniósł mocne uderzenie – dosłownie i w przenośni. Assassin’s Creed: Shadows wprowadził nas w świat samurajów, 33 Immortals zaoferowało kooperacyjną ekstazę, a Kaiserpunk oczarował klimatem steampunku. Do tego zaskoczyło nas Naughty Dog z nowym tytułem, a fani strzelanek już szykują się na premierę Killing Floor 3.

Najlepsze współczesne platformówki, które musisz znać! Od klasycznych przygód pełnych akcji po mroczne, klimatyczne produkcje z elementami horroru. Sprawdź naszą listę 10 gier, które oferują wciągającą rozgrywkę, unikalny styl artystyczny i niezapomniane wyzwania dla graczy na każdym poziomie zaawansowania!

Platformy: PC, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One

Platformówki z elementami horroru – dla tych, którzy lubią dreszczyk emocji!

Podsumowanie

Te platformówki to absolutne perełki gatunku! Od kolorowych przygód Mario i Raymana po mroczne opowieści w Limbo i Bionic Bay. Niezależnie od tego, czy szukasz wyzwań, pięknej oprawy czy poruszającej historii, każda z nich dostarczy Ci niezapomnianych wrażeń.

Miniony tydzień był prawdziwą gratką dla fanów gier akcji, bijatyk i mrocznych przygód. Premiera nowego Dooma zaskoczyła świeżym podejściem do brutalnej rozgrywki, a zapowiedź kolejnej części Ninja Gaiden obiecuje powrót legendy w zupełnie nowym stylu. Dodatkowo, FromSoftware postanowiło rozszerzyć uniwersum Elden Ring, wprowadzając intrygujący projekt Nightreign. To jednak nie koniec niespodzianek – Capcom przypomniał graczom o złotych latach bijatyk dzięki nowej kolekcji klasyków, a fani platformówek mogą cieszyć się premierą cyberpunkowego Bionic Bay. Sprawdźcie, co działo się w świecie gier w ostatnich dniach i jakie tytuły warto mieć na radarze!

To był intensywny tydzień dla branży gier! Doom: The Dark Ages zachwyca brutalnością, Ninja Gaiden: Ragebound przywraca klasykę do życia, a Elden Ring: Nightreign otwiera nowy rozdział w historii FromSoftware. Do tego dostaliśmy solidną dawkę nostalgii z Capcom Fighting Collection 2 oraz ciekawą platformówkę w postaci Bionic Bay. Co Was najbardziej ekscytuje? Dajcie znać w komentarzach!

W ostatnich latach rynek gier wideo został wręcz zalany tytułami o tematyce postapokaliptycznej. Czy nie czujesz już przesytu tym motywem? Czy twórcy gier nie powinni poszukać dla Ciebie świeższych inspiracji? W końcu ile razy można walczyć o przetrwanie w świecie, który uległ zagładzie? Ile razy musisz zbierać zapasy, unikać mutantów i walczyć z innymi ocalałymi? Można odnieść wrażenie, że twórcy gier w kółko wykorzystują te same schematy, zamiast zaoferować coś naprawdę świeżego. A może jednak postapokalipsa wciąż ma coś nowego do zaoferowania? Przyjrzyjmy się fenomenowi popularności gier postapo oraz najnowszym produkcjom wpisującym się w ten nurt.

Dlaczego postapokalipsa?

Tematyka postapokaliptyczna od lat fascynuje twórców i odbiorców. Pozwala eksplorować skrajne scenariusze przyszłości, badać ludzką naturę w obliczu katastrofy oraz stawiać pytania o przetrwanie i moralność. Jest to szczególnie widoczne w literaturze, filmie i grach wideo, które wykorzystują ten motyw do przedstawienia świata w stanie upadku, zmuszając graczy do podejmowania trudnych decyzji. Gatunek ten łączy w sobie elementy horroru, survivalu i psychologii, tworząc unikalne doświadczenie narracyjne. Jak zauważono w artykule na portalu Urania, utwory postapo pełnią funkcję terapeutyczną, pozwalając odbiorcom oswoić lęki związane z niepewną przyszłością. Niektórzy twórcy inspirują się realnymi wydarzeniami, takimi jak katastrofy nuklearne, zmiany klimatyczne czy upadek wielkich cywilizacji, co dodatkowo wzmacnia realizm i angażuje graczy na emocjonalnym poziomie.

Najnowsze gry postapokaliptyczne

Oto kilka tytułów o postapokaliptycznym klimacie, które pojawiły się na rynku w ostatnim czasie. Twórcy wciąż starają się podejść do tego motywu w nowy sposób, eksperymentując z mechanikami rozgrywki, narracją oraz oprawą audiowizualną. Czy znajdziesz wśród nich coś, co wyrwie cię z poczucia monotonii?

S.T.A.L.K.E.R. 2: Serce Czarnobyla (20 listopada 2024)

Kontynuacja kultowej serii, która przenosi graczy do Zony – niebezpiecznego obszaru wokół Czarnobyla, pełnego mutantów i anomalii. Premiera odbyła się 20 listopada 2024 roku na PC i Xbox Series X/S.

Atomfall (27 marca 2025)

Gra akcji FPP z elementami RPG i survivalu od studia Rebellion. Osadzona w alternatywnym 1962 roku, gdzie katastrofa nuklearna przekształciła północną Anglię w radioaktywną strefę. Premiera planowana jest na 27 marca 2025 roku na PC, PS4, PS5, Xbox One i Xbox Series X/S.

Chernobylite 2: Exclusion Zone (6 marca 2025)

Druga część serii polskiego studia The Farm 51. Tym razem gra oferuje akcję RPG z widokiem FPP i TPP, gdzie gracze trafiają do opanowanej przez frakcje i mutanty Czarnobylskiej Strefy Wykluczenia. Premiera odbyła się 6 marca 2025 roku.

Cronos: The New Dawn (2025)

Nowy survival horror od polskiego studia Bloober Team, osadzony w postapokaliptycznej Polsce lat 80. Gracze wcielają się w agenta organizacji Collective, którego misją jest ratowanie osób, które nie przeżyły apokalipsy. Premiera planowana na 2025 rok na Xbox Series X/S, PC i PlayStation 5.

Metro Awakening (2025)

Nowa odsłona popularnej serii Metro, tym razem w pełni wykorzystująca technologię VR. Gra przenosi nas do podziemi moskiewskiego metra, gdzie przetrwanie zależy od umiejętności walki i zarządzania zasobami. Premiera zaplanowana na 2025 rok.

Frostpunk 2 (2025)

Kontynuacja znanego city-buildera od 11 bit studios. Akcja rozgrywa się w świecie skazanym na wieczną zimę, gdzie gracz jako lider musi zadbać o rozwój i przetrwanie społeczeństwa. Premiera planowana na 2025 rok na PC.

Broken Roads (listopad 2024)

Izometryczna gra RPG inspirowana klasycznym Falloutem, osadzona w postapokaliptycznej Australii. Gracz podejmuje decyzje moralne wpływające na świat i otoczenie. Premiera miała miejsce w listopadzie 2024 roku.

Czy to już przesyt?

Choć tematyka postapokaliptyczna wciąż cieszy się popularnością, pojawiają się głosy o jej nadmiernej eksploatacji. Wielu graczy odczuwa zmęczenie powtarzającymi się motywami i scenariuszami. Jednak dla innych, postapo pozostaje atrakcyjnym tłem do eksploracji ludzkich emocji i zachowań w ekstremalnych warunkach. Kluczem do sukcesu wydaje się być świeże podejście do tematu oraz wprowadzanie innowacyjnych mechanik rozgrywki.

Podsumowując, choć rynek gier postapokaliptycznych jest nasycony, wciąż pojawiają się produkcje oferujące nowe spojrzenie na świat po katastrofie. To od twórców zależy, czy potrafią zaskoczyć graczy i dostarczyć im unikalnych doświadczeń w znanym już settingu.

Fabuła – nauka, horror i intrygi

Gra ponownie opowiada historię tajemniczego materiału o nazwie Chernobylite, który ma zdolność otwierania portali do innych wymiarów. Wcielamy się w Planewalkera – postać, która dzięki temu surowcowi potrafi manipulować czasoprzestrzenią. Naszym celem jest nie tylko przetrwanie, ale i odkrycie tajemnic Strefy, pełnej mutantów, paranormalnych zjawisk oraz nieprzyjaznych frakcji.

W przeciwieństwie do wielu typowych gier survivalowych, fabuła Chernobylite 2 jest mocno nieliniowa. To od gracza zależy, jak potoczą się wydarzenia – każda decyzja wpływa na relacje z napotkanymi postaciami oraz ostateczny finał historii. W grze nie brakuje momentów moralnych dylematów, które zmuszają do zastanowienia się nad konsekwencjami swoich działań. Czy warto zdradzić towarzysza, by zdobyć przewagę? A może lepiej podjąć ryzyko i zaufać komuś, kto może mieć własne ukryte motywy?

Świat gry jest pełen tajemnic, a eksploracja przynosi nowe informacje o tym, co naprawdę wydarzyło się w Czarnobylskiej Strefie Wykluczenia. Fragmenty dokumentów, nagrania i rozmowy z NPC-ami powoli odsłaniają mroczną historię eksperymentów przeprowadzanych na czarnobylicie, a także ich przerażające skutki. Nie brakuje także momentów grozy – nagłe zniknięcia, halucynacje czy wizje sprawiają, że granica między rzeczywistością a koszmarem zaciera się, wzmacniając uczucie niepokoju.

Grafika i klimat – radioaktywna poezja grozy

Chernobylite 2 wygląda fenomenalnie. Dzięki technologii fotogrametrii odwzorowano prawdziwe miejsca z Czarnobyla, co potęguje immersję. Lokacje są pełne detali – od zrujnowanych bloków Prypeci, przez podziemne bunkry, po gęste lasy skrywające niebezpieczeństwa. Każda lokacja tchnie realistycznym pięknem zniszczenia – pęknięcia w murach, rdza na metalowych konstrukcjach i ślady po ludziach, którzy musieli opuścić te miejsca w pośpiechu, tworzą niesamowicie sugestywną scenerię.

Oświetlenie i efekty atmosferyczne odgrywają kluczową rolę w budowaniu klimatu. Przebijające się przez zrujnowane budynki promienie słoneczne potrafią stworzyć złudzenie spokoju, tylko po to, by w następnym momencie gęsta mgła i ciemność przywróciły poczucie zagrożenia. Deszcz, burze i anomalie pogodowe dodają realizmu, zmieniając wygląd otoczenia i wpływając na rozgrywkę – mokre powierzchnie odbijają światło latarki, a silne wiatry mogą wpłynąć na widoczność i słyszalność.

Jednym z najmocniejszych punktów Chernobylite 2 jest system dynamicznej zmiany pory dnia i nocy. W nocy eksploracja staje się znacznie bardziej przerażająca – światło latarki jest jedynym źródłem widoczności, a cienie rzucane przez zniszczone budynki potrafią przyprawić o ciarki. Nawet jeśli w rzeczywistości jesteśmy sami, to gra potrafi sprawić, że czujemy się obserwowani, co tylko wzmacnia uczucie osamotnienia w tej radioaktywnej pustce.

Nie można też zapomnieć o efektach specjalnych – anomalie wizualne, fluktuacje światła i efekty cząsteczkowe nadają grze nadprzyrodzony charakter. Gdy rzeczywistość zaczyna się załamywać, a otoczenie ulega deformacji, trudno nie odnieść wrażenia, że granica między światem realnym a koszmarem coraz bardziej się zaciera. W połączeniu z fotorealistycznymi teksturami i szczegółowym modelem oświetlenia, Chernobylite 2 potrafi wciągnąć gracza w swój świat jak mało która gra postapokaliptyczna.

Dźwięk – groza na każdym kroku

Oprawa dźwiękowa świetnie buduje napięcie, sprawiając, że nawet chwile pozornego spokoju mogą stać się źródłem niepokoju. Skrzypiące ruiny, dalekie wycia i szumy geigera sprawiają, że eksploracja nigdy nie jest w pełni komfortowa. Każdy dźwięk w tle, nawet ten niezauważalny na pierwszy rzut ucha, dodaje głębi immersji i podkreśla atmosferę zagrożenia.

W grze wykorzystano zaawansowany system audio, który dynamicznie reaguje na sytuację. Jeśli przemieszczamy się po opuszczonym budynku, usłyszymy echo własnych kroków odbijające się od ścian, a najmniejszy szelest może sprawić, że nerwowo obrócimy kamerę, spodziewając się zagrożenia. Gdy wchodzimy do radioaktywnej strefy, dźwięk licznika Geigera staje się coraz intensywniejszy, budując napięcie, a w momentach starć z przeciwnikami nagłe zmiany natężenia muzyki informują nas, że zbliżamy się do niebezpieczeństwa.

Muzyka jest subtelna, ale pojawia się w kluczowych momentach, potęgując emocje. Kompozycje składają się głównie z ambientowych dźwięków, które doskonale współgrają z ponurym otoczeniem, jednak w chwilach konfrontacji potrafią nagle eksplodować mrocznym, pulsującym brzmieniem. Doskonałe udźwiękowienie dodaje realizmu każdej scenie i sprawia, że Czarnobyl w Chernobylite 2 jest jeszcze bardziej przytłaczający i tajemniczy.

Rozgrywka – survival z nutą strategii

Gra łączy eksplorację, walkę oraz elementy zarządzania bazą, oferując szeroki wachlarz mechanik dostosowanych do różnych stylów gry. Do dyspozycji mamy sześć klas postaci, które wpływają na sposób prowadzenia rozgrywki: Eliminator, Recon, Emissary, Technician, Scientist i Chernomancer. Każda z nich posiada unikalne umiejętności – na przykład Eliminator to typowy wojownik, który sprawdzi się w otwartej walce, natomiast Recon stawia na skradanie i eliminację wrogów z ukrycia. Możliwość dostosowywania postaci w czasie rzeczywistym poprzez mechanikę Planewalkingu pozwala na elastyczne reagowanie na dynamicznie zmieniające się sytuacje w grze.

Eksploracja świata jest kluczowym elementem Chernobylite 2. Gracze przemierzają nie tylko otwarte przestrzenie, ale także podziemne kompleksy, zrujnowane miasta i ukryte laboratoria. Każda lokacja skrywa unikalne zasoby, ukryte notatki oraz elementy, które pomagają zrozumieć mroczną historię Strefy Wykluczenia.

Nie można zapominać o aspektach survivalowych. Ograniczone zasoby, zmieniające się warunki pogodowe i wrogo nastawione frakcje sprawiają, że każda wyprawa wymaga odpowiedniego przygotowania. Możliwość zbierania surowców, tworzenia broni oraz ulepszania bazy pozwala na dostosowanie strategii do własnych preferencji. Ważnym elementem jest także psychika postaci – długotrwałe przebywanie w nieprzyjaznym środowisku może prowadzić do halucynacji i osłabienia zdolności bojowych, co dodaje rozgrywce głębi i realizmu.

Zarządzanie bazą to kolejny kluczowy aspekt. W Chernobylite 2 mamy możliwość rozbudowy swojej kryjówki, rekrutowania ocalałych i przypisywania im różnych zadań – od zbierania zasobów po wykonywanie misji zwiadowczych. Decyzje podejmowane w bazie mają realny wpływ na przebieg rozgrywki i relacje z innymi postaciami.

Optymalizacja – czy gra działa płynnie?

Chernobylite 2 wypada lepiej niż STALKER 2 pod względem optymalizacji, ale nadal nie jest wolna od problemów technicznych. Gra działa stabilnie na nowoczesnych konfiguracjach, ale gracze z mniej wydajnym sprzętem mogą doświadczyć spadków klatek, zwłaszcza w lokacjach bogatych w detale i efekty świetlne. Silnik gry dobrze radzi sobie z otwartymi przestrzeniami, lecz w bardziej złożonych obszarach zdarzają się nagłe doczytywania tekstur i sporadyczne przycięcia animacji.

Największym problemem są długie czasy ładowania, szczególnie na tradycyjnych dyskach HDD. Użytkownicy SSD odczują znaczną poprawę, ale nawet tam momentami wczytywanie poziomów może trwać dłużej niż oczekiwano. Występują również drobne błędy graficzne, jak okazjonalne przenikanie postaci przez obiekty czy glitche w systemie cieniowania.

W porównaniu do STALKER 2, który w dniu premiery zmaga się z poważnymi problemami technicznymi – niestabilnością, licznymi błędami i wysokimi wymaganiami sprzętowymi – Chernobylite 2 prezentuje się znacznie lepiej. Nie jest to jednak ideał optymalizacji i wymaga dalszych poprawek. Twórcy aktywnie pracują nad aktualizacjami, więc można mieć nadzieję, że wydajność będzie jeszcze lepsza w przyszłości.

Wymagania sprzętowe

Podsumowanie
Chernobylite 2: Exclusion Zone to świetny survival horror, który oferuje wciągającą fabułę, niesamowity klimat i rozbudowaną rozgrywkę. Choć momentami może być wymagająca, to satysfakcja z eksploracji i odkrywania tajemnic Strefy wynagradza trudności. Jeśli jesteś fanem postapokaliptycznych horrorów, ta gra to pozycja obowiązkowa!

Miniony tydzień obfitował w głośne premiery i ekscytujące zapowiedzi. Miłośnicy strategii, gier RPG oraz dynamicznych przygodówek mają powody do radości – nowe dodatki, premierowe odsłony oraz długo wyczekiwane kontynuacje rozgrzewają rynek gamingowy. Oto najciekawsze wydarzenia minionych dni!

Ostatni tydzień przyniósł ekscytujące premiery i zapowiedzi. Gracze mogą już teraz testować nowe rozszerzenia do Old World i Tropico 6, wcielić się w bohaterów Split Fiction lub eksplorować niebezpieczną Strefę Wykluczenia w Chernobylite 2. A już za chwilę Ubisoft otworzy drzwi do feudalnej Japonii w Assassin’s Creed: Shadows.

Czy Capcom ponownie trafił w dziesiątkę?

Capcom obiecał największy i najbardziej immersyjny świat w historii serii, dynamiczne ekosystemy i inteligentniejsze potwory. Nowe lokacje mają oferować nie tylko piękne krajobrazy, ale także różnorodne wyzwania, wymagające od graczy elastyczności w podejściu do polowań. Do tego dochodzi system zmieniających się warunków pogodowych, który ma realny wpływ na rozgrywkę.

Fani serii z pewnością czekali na odpowiedź na jedno kluczowe pytanie: czy „Wilds” to rewolucja na miarę „World„, czy jedynie kolejny krok w ewolucji formuły, którą doskonale znamy?

Fabuła – zakazane ziemie i wielkie łowy

Akcja gry toczy się w Zakazanych Ziemiach, tajemniczym i niebezpiecznym regionie, gdzie gracze wcielają się w łowców potężnych bestii. To kraina pełna kontrastów – od spalonych słońcem pustkowi po bujne dżungle i mroczne, nieodkryte jaskinie, w których kryją się nie tylko bestie, ale i tajemnice dawno zapomnianych cywilizacji.

Fabuła skupia się na odkrywaniu tajemnic tego świata oraz relacji między ludźmi a potworami. Tym razem twórcy postanowili pogłębić wątki dotyczące ekosystemu i wpływu działalności człowieka na świat przedstawiony. Przez całą grę towarzyszy nam nowa frakcja łowców, której celem jest nie tylko polowanie, ale i zrozumienie natury potworów. W wyniku tego gracze będą musieli podejmować decyzje, które wpłyną na dalszy rozwój wydarzeń i stosunek mieszkańców Zakazanych Ziem do ich działań.

Historia jest bardziej rozbudowana niż w poprzednich częściach, ale nie każdemu przypadnie do gustu jej liniowa struktura. Twórcy postawili na bardziej filmowy styl narracji, dzięki czemu scenki przerywnikowe są widowiskowe i emocjonujące, choć dla niektórych mogą stać się zbyt częste i spowalniać akcję. Główna fabuła pełna jest zwrotów akcji, a postacie poboczne zostały znacznie lepiej napisane – mają swoje motywacje, osobowości i własne historie, które wpływają na nasze działania.

Całość uzupełniają liczne misje poboczne, które rozwijają świat gry i pozwalają jeszcze głębiej zanurzyć się w realia Zakazanych Ziem. Wiele z nich jest powiązanych z nowymi gatunkami potworów, a niektóre prowadzą do odkrycia legendarnych stworzeń, o których krążą jedynie mgliste opowieści. „Monster Hunter: Wilds” kładzie duży nacisk na eksplorację, a każda decyzja ma znaczenie, czyniąc fabułę bardziej angażującą i satysfakcjonującą.

Świat i eksploracja – żywy ekosystem

„Monster Hunter: Wilds” wprowadza szereg usprawnień w mechanice rozgrywki. Kluczową nowością jest możliwość noszenia dwóch broni jednocześnie – głównej i pomocniczej, co zwiększa elastyczność w walce. Dzięki temu gracze mogą płynnie przełączać się między stylami walki, dostosowując strategię do aktualnej sytuacji. Ponadto, gra oferuje dynamiczne i interaktywne środowisko, z różnorodnymi ekosystemami i zmiennymi warunkami pogodowymi, które wpływają na zachowanie potworów.

Capcom zadbał o jeszcze większą immersję – woda wpływa na ruch postaci, burze ograniczają widoczność, a potwory dostosowują swoje zachowania do zmieniającego się klimatu. Dodatkowo, wprowadzono bardziej rozwinięty system śladów i tropienia, który pozwala na głębsze zanurzenie się w ekosystem gry. Wpływ na świat mają także cykle dnia i nocy, zmieniające aktywność fauny oraz trudność starć z niektórymi bestiami. To wszystko sprawia, że eksploracja jest nie tylko piękna wizualnie, ale również pełna wyzwań i niespodzianek.

Poziom trudności – bardziej przystępny, ale czy wymagający?

W porównaniu z poprzednimi częściami, „Wilds” jest bardziej przystępny dla nowych graczy, oferując niższy poziom trudności w początkowych etapach gry. System wprowadzania nowych graczy został usprawniony, a samouczki są bardziej przejrzyste, co ułatwia naukę podstawowych mechanik. Dodatkowo, wprowadzenie nowych narzędzi i mechanik wspomagających, takich jak automatyczne śledzenie potworów oraz uproszczona gospodarka ekwipunkiem, sprawia, że nowi gracze mogą szybciej wdrożyć się w świat polowań.

Jednak doświadczeni łowcy mogą odczuwać brak wyzwań, zwłaszcza w końcowej fazie rozgrywki, gdzie brakuje bardziej wymagających misji oraz potworów o wysokim poziomie trudności. Wielu graczy zwraca uwagę, że nawet większe bestie można pokonać stosunkowo łatwo, co odbiera satysfakcję z walk. Niektóre z nowych systemów, takich jak ulepszona sztuczna inteligencja towarzyszy, sprawiają, że walka jest mniej wymagająca, gdyż wsparcie ze strony NPC-ów jest bardziej efektywne.

Czy Capcom postawił na casualizację serii? To pytanie, które wielu fanów zadaje po premierze. Jedni uważają, że gra stała się bardziej przystępna kosztem wyzwań, inni twierdzą, że wysoki poziom trudności pojawi się dopiero w przyszłych aktualizacjach i dodatkach, podobnie jak miało to miejsce w „World” i „Rise”. Warto więc śledzić rozwój gry i zobaczyć, czy Capcom wprowadzi bardziej wymagające treści dla weteranów serii.

Oprawa graficzna i techniczna – piękne widoki, ale nie bez wad

Gra zachwyca oprawą graficzną, prezentując szczegółowe modele potworów oraz bogate w detale środowiska. Nowy silnik sprawia, że świat wygląda jeszcze bardziej realistycznie, a oświetlenie dynamicznie reaguje na zmieniające się warunki. Jednak gdzie ta optymalizacja, o której tak często wspominają deweloperzy, a która w praktyce pozostaje piętą achillesową współczesnych produkcji? Wersja na PC boryka się z problemami technicznymi – spadki FPS, długie czasy ładowania oraz nieefektywne wykorzystanie zasobów sprzętowych mogą znacząco obniżyć komfort rozgrywki. Kiedy producenci gier zaczną wypuszczać dopracowane i w pełni zoptymalizowane produkcje? Wydaje się, że oczekiwanie na premierowe tytuły bez problemów technicznych stało się już nierealnym marzeniem graczy. Miejmy nadzieję, że przyszłe aktualizacje rozwiążą te bolączki i pozwolą cieszyć się światem gry w pełnej krasie.

Opinie graczy i ocena końcowa

Pierwsze recenzje użytkowników na platformie Steam wskazują na bardzo mieszane odczucia. Chociaż sama rozgrywka i mechanika walki są szeroko chwalone, problemy z optymalizacją oraz kontrowersyjne decyzje projektowe sprawiają, że nie wszyscy są zachwyceni. Wiele osób narzeka na niską wydajność, konieczność korzystania z technologii Frame Generation oraz błędy techniczne. Niektórzy gracze żartobliwie porównują wydajność gry do działania starego sprzętu AGD – „moja frytkownica działa płynniej niż ta gra” – to jeden z popularniejszych komentarzy.

Mimo wszystko, „Monster Hunter: Wilds” pozostaje grą, która dostarcza wielu emocji, zwłaszcza dla fanów serii. Jeżeli Capcom zdoła rozwiązać kwestie techniczne, może to być jedna z najlepszych odsłon cyklu. Na ten moment jednak pozostaje grą, którą warto kupić dopiero po kilku aktualizacjach.

Wymagania sprzętowe

Dostępne wersje gry i ceny

Podsumowanie – hit czy zawód?

„Monster Hunter: Wilds” to solidna kontynuacja serii, która wprowadza liczne usprawnienia i jest bardziej przystępna dla nowych graczy. Jednak weterani mogą odczuwać niedosyt wyzwań, zwłaszcza w późniejszych etapach gry. Gra oferuje bogate doświadczenie łowieckie w pięknie wykreowanym świecie, ale nie jest wolna od wad. Problemy z optymalizacją i obniżony poziom trudności mogą być przeszkodą dla niektórych graczy. Czy to najlepsza odsłona serii? To zależy od oczekiwań – jeśli szukasz bardziej przystępnej wersji „Monster Hunter”, „Wilds” będzie świetnym wyborem. Jeśli natomiast liczysz na wyzwanie godne weterana, możesz poczuć pewien niedosyt.

Miniony tydzień przyniósł mnóstwo emocji w świecie gier i technologii! Premiera kolejnej odsłony Monster Hunter, duża aktualizacja dla Achilles: Survivor, a także nowe informacje o Frostpunk 2 i długo oczekiwanym Assassin’s Creed: Shadows to tylko część wydarzeń, które rozgrzały społeczność graczy. Sprawdźmy, co ciekawego wydarzyło się w ostatnich dniach!

5. Nadchodzące premiery w marcu – na co warto czekać?

Marzec zapowiada się bardzo intensywnie dla graczy. W pierwszej połowie miesiąca swoją premierę będzie mieć Split Fiction oraz Chernobylite 2: Exclusion Zone, który przeniesie nas ponownie do radioaktywnej Zony. Pod koniec marca swoją premierę będzie miał długo wyczekiwany Killing Floor 3 – gra akcji, w której walczymy z hordami mutantów, a także The First Berserker: Khazan, dynamiczne RPG akcji inspirowane mitologią nordycką. Wybór jest szeroki, więc każdy znajdzie coś dla siebie!

Podsumowanie

Miniony tydzień dostarczył wielu emocji – premiera Monster Hunter: Wilds rozgrzała graczy, Achilles: Survivor otrzymał istotne poprawki, a Ubisoft ogłosił datę premiery Assassin’s Creed: Shadows. Dodatkowo wiemy już, jak będzie wyglądać rozwój Frostpunk 2, a marzec przyniesie kolejne świetne tytuły. Która z tych informacji najbardziej Was ekscytuje? Dajcie znać w komentarzach!

Fabuła – powrót Henryka i wielka intryga

Historia zaczyna się dokładnie tam, gdzie zakończyła się pierwsza część. Henryk, syn kowala, wciąż pała żądzą zemsty i szuka swojego miejsca w ogarniętym wojną kraju. Po wydarzeniach z pierwszej gry trafia na dwór Jana Ptaszka, gdzie jako jego giermek bierze udział w bitwach, intrygach i osobistych dramatach. Jego nowa rola otwiera przed nim drzwi do świata rycerstwa, ale także wystawia go na niebezpieczeństwa i polityczne rozgrywki. Wraz z rosnącym doświadczeniem Henryk zdobywa wpływy i zaczyna dostrzegać, że jego zemsta nie jest jedynym celem – wojna w Czechach to skomplikowana sieć zależności, a każda decyzja niesie ze sobą konsekwencje. Henryk musi nauczyć się, komu zaufać i jakie wartości są dla niego najważniejsze, co czyni jego historię jeszcze bardziej emocjonującą i pełną napięcia.

Fabuła jest realistyczna i daleka od klasycznych fantasy – nie ma tu magii ani smoków. To gra dla tych, którzy lubią dobrze napisane, autentyczne historie. Spotkamy tu walki, śledztwa i romanse, a decyzje, które podejmiemy, mogą mieć duży wpływ na otaczający nas świat.

Jednym z najbardziej pamiętnych momentów jest śledztwo w sprawie seryjnego mordercy w Kutnej Horze – pokazuje ono, jak dobrze Warhorse Studios potrafi budować napięcie i angażować gracza.

Świat i eksploracja – jeszcze większe i bardziej żywe Czechy

Jeśli podobał Ci się świat pierwszej części, to tutaj będziesz zachwycony.

Mapa jest dwa razy większa, a krainy są różnorodne – od gęstych, tajemniczych lasów, gdzie można natknąć się na zbójców lub ukryte chatki pustelników, po tętniące życiem miasta i monumentalne zamki. Te ostatnie zostały odwzorowane z niezwykłą dbałością o szczegóły – od masywnych murów obronnych, przez wspaniałe sale tronowe, po komnaty rycerzy i służby. W zamkach życie toczy się według ściśle określonych reguł – panowie feudalni przyjmują gości, prowadzą narady wojenne, a służba dba o codzienne obowiązki. Możemy też spotkać trenujących rycerzy, strażników patrolujących mury oraz handlarzy oferujących rzadkie towary. Lokacje są dopracowane w najmniejszych detalach, a NPC żyją własnym życiem: pracują, plotkują, kłócą się i odpoczywają.

Co ważne, świat naprawdę żyje. Jeśli wejdziesz do gospody w nocy, spotkasz tam zmęczonych podróżnych i pijanego karczmarza, ale za dnia to miejsce tętni życiem. Poza miastami czeka jednak dzika przyroda, która kryje w sobie zarówno piękno, jak i niebezpieczeństwa. W gęstych lasach można spotkać wilki, które nocą polują na nieuważnych wędrowców, a w bagnistych rejonach grasują bandyci czekający na samotnych podróżnych. Nie brakuje także dzikich zwierząt, takich jak jelenie czy dziki, które można upolować dla cennych surowców. Przygoda poza murami miast wiąże się z ryzykiem, ale też pozwala odkryć ukryte obozy, tajemnicze ruiny i nieznane dotąd ścieżki.

Rozgrywka – wymagająca, ale satysfakcjonująca

Kingdom Come: Deliverance słynęło z realistycznego systemu walki – nie inaczej jest tutaj. System został dopracowany, dzięki czemu walki są bardziej dynamiczne i intuicyjne. Starcia wymagają taktycznego podejścia – nie wystarczy tylko atakować, kluczowe stają się parowania, uniki i odpowiednie zarządzanie staminy. Każdy oręż ma swoją wagę i charakterystykę, co wymusza dostosowanie stylu walki do używanej broni. Wrogowie nie są bezmyślnymi przeciwnikami – potrafią blokować, kontratakować i współpracować, co sprawia, że każde starcie to wyzwanie, ale jednocześnie daje ogromną satysfakcję po wygranej. Im więcej trenujesz, tym lepiej walczysz – rozwój postaci odczuwalnie wpływa na precyzję ruchów i skuteczność ciosów.

Broń w grze

W Kingdom Come: Deliverance 2 dostępny arsenał broni jest jeszcze bardziej rozbudowany niż w pierwszej części. Tradycyjne mieczy, topory i łuki pozostają podstawą walki, jednak twórcy dodali kilka nowych typów uzbrojenia, które znacząco wpływają na rozgrywkę. Do arsenału dołączyły kusze, oferujące potężną siłę rażenia, ale wymagające dłuższego przeładowania. Po raz pierwszy pojawiają się także pierwsze modele broni palnej, takie jak arkebuzy, które wprowadzają zupełnie nową dynamikę walki. Każdy rodzaj broni ma swoje unikalne właściwości – topory zadają większe obrażenia, ale są wolniejsze, miecze oferują najlepszy balans, a broń dystansowa pozwala na eliminowanie przeciwników z bezpiecznej odległości. System uzbrojenia jest na tyle rozbudowany, że każdy gracz znajdzie styl walki odpowiadający jego preferencjom.

Rzemiosło i kowalstwo

Tworzenie własnej broni w Kingdom Come: Deliverance 2 jest teraz bardziej rozbudowane i daje mnóstwo frajdy. Gracze mogą nie tylko ulepszać istniejące bronie, ale także tworzyć zupełnie nowe modele, dostosowane do własnych preferencji i stylu walki. Proces kowalstwa wymaga jednak nie tylko surowców, ale i umiejętności – im więcej czasu spędzimy na pracy przy kowadle, tym lepsze uzyskamy rezultaty. Nie każdą broń da się wykonać samodzielnie – niektóre egzemplarze wymagają mistrzowskich umiejętności lub specjalnych schematów, które można zdobyć, eksplorując świat gry albo handlując z najlepszymi kowalami w królestwie. Ponadto broń zużywa się z czasem, dlatego regularna konserwacja i naprawa to klucz do jej skuteczności. Możliwość personalizacji oręża sprawia, że każda broń staje się unikalna i dopasowana do stylu gry gracza.

Umiejętności społeczne

W Kingdom Come: Deliverance 2 znacząco rozbudowano system umiejętności społecznych, co pozwala na bardziej elastyczne prowadzenie dialogów i interakcji z NPC. Teraz gracze mogą nie tylko przekonywać rozmówców do swoich racji, ale także manipulować nimi, zastraszać, a nawet wykorzystać swoją reputację lub status, aby osiągnąć pożądane rezultaty. Każda postać w grze ma swoje indywidualne cechy – niektórych łatwiej przekonać argumentami logicznymi, innych można zastraszyć, a jeszcze inni ulegną pochlebstwom. W zależności od sytuacji, odpowiednie wykorzystanie umiejętności społecznych może otworzyć nowe ścieżki fabularne, uniknąć walki lub zdobyć cenne informacje bez konieczności płacenia łapówek. Wpływają na to także ubrania i wyposażenie Henryka – schludny wygląd i kosztowne szaty zwiększają jego wiarygodność, podczas gdy zaniedbany i ubrudzony bohater może nie być traktowany poważnie przez wysoko postawione osoby.

Optymalizacja i wydajność

Gra działa dobrze na większości nowoczesnych komputerów i konsol, ale w większych miastach mogą zdarzać się spadki FPS, zwłaszcza na konfiguracjach z minimalnymi wymaganiami. Gracze z mocniejszym sprzętem nie powinni mieć problemów z płynnością, jednak użytkownicy starszych kart graficznych mogą odczuwać nieznaczne spadki klatek w gęsto zaludnionych obszarach. Twórcy regularnie wydają łatki, poprawiając stabilność i wydajność, a także optymalizując silnik gry, by lepiej wykorzystać nowoczesne procesory wielordzeniowe i szybkie pamięci SSD. Warto także zaznaczyć, że gra oferuje szeroką gamę ustawień graficznych, co pozwala dostosować jakość obrazu do możliwości sprzętu.

Wymagania sprzętowe na PC

Czy to najlepsze RPG 2025 roku?

Warhorse Studios ponownie dostarczyło niesamowitą przygodę. Kingdom Come: Deliverance 2 zachwyca rozbudowaną fabułą, realistycznym światem i wymagającą, ale satysfakcjonującą rozgrywką.

To gra dla tych, którzy kochają realistyczne RPG bez uproszczeń – tutaj trzeba przemyśleć każdą walkę, uważnie śledzić dialogi i dbać o swoje wybory. Jeśli marzysz o podróży do XV-wiecznych Czech, nie znajdziesz lepszej gry w tym klimacie.

Czy warto zagrać? Jeśli spodobała Ci się pierwsza część lub szukasz wymagającej, realistycznej gry RPG – Kingdom Come: Deliverance 2 to strzał w dziesiątkę.

Jako wieloletni fan Gothica, nie mogłem przejść obojętnie obok dema Gothic 1 Remake: Nyras Prologue, które pojawiło się w ramach Steam Next Fest. Po latach oczekiwań w końcu mogłem sprawdzić, jak wygląda nowa wersja kultowej gry – i powiem szczerze, że emocje towarzyszyły mi od pierwszej sekundy.

Mój gameplay możecie obejrzeć tutaj: YouTube – Gothic 1 Remake Demo

Demo dostępne na Steam: Pobierz tutaj

Pierwsze chwile w kolonii

Demo przenosi nas do momentu, który rozgrywa się jeszcze przed wydarzeniami z pełnej wersji gry. Tym razem wcielamy się w Nyrasa – nowego więźnia Górniczej Doliny. Już od pierwszych minut czuć ten surowy klimat kolonii, który pamiętam sprzed lat. Projekt lokacji został wykonany z dbałością o detale – gęste lasy, surowe obozowisko i charakterystyczny brudny urok świata Gothica robią wrażenie.

Kolonia wita gracza brutalnością, która jest jej naturalnym elementem. Nie ma tu miejsca na taryfę ulgową – więźniowie od razu dają do zrozumienia, kto rządzi, a pierwsze kroki w tym świecie mogą skończyć się pobiciem lub kradzieżą ekwipunku. Każda rozmowa, każdy ruch wymaga ostrożności. Wystarczy jedno złe słowo, by stać się celem ataku.

Jednocześnie świat jest piękny i klimatyczny. Poranne mgły unoszące się nad rzeką, światło słoneczne przebijające się przez drzewa, czy rozpalone ogniska w obozie – wszystko wygląda niesamowicie. Świat Gothica nigdy nie był tak żywy, oddycha i reaguje na nasze działania – to brutalne, ale jednocześnie piękne doświadczenie.

Grafika i oprawa wizualna

Muszę przyznać, że nowa wersja wygląda pięknie, ale niestety animacje są niedopracowane. Mam wrażenie, że ktoś nie zmienił podstawowych animacji z Unreal Engine 5 i brakuje płynnych przejść między nimi. Na przykład, gdy idziemy i nagle skaczemy, animacja biegu kończy się nagle, a skok zaczyna się bez żadnego przejścia. To sprawia, że ruch postaci wydaje się nienaturalny i szarpany.

Czuć jeszcze brak optymalizacji – w niektórych miejscach gra potrafi zaliczyć spadki FPS-ów, a niektóre animacje mają drobne błędy. Zdarzały się również momenty, w których postać nagle zatrzymywała się na niewidzialnych przeszkodach lub przeciwnicy zachowywali się w sposób niezbyt naturalny, co chwilami wybijało z immersji. Mimo tych problemów, pierwsze wrażenie jest bardzo pozytywne. Świat przedstawiony w demie przyciąga atmosferą i szczegółowością, a jeśli twórcy popracują nad dopracowaniem technicznym, może to być naprawdę świetny remake. Widać, że fundamenty są solidne – teraz pozostaje tylko wyeliminować błędy i poprawić optymalizację, aby ostateczna wersja była w pełni satysfakcjonująca.

System walki – ulepszenie czy rozczarowanie?

No i tutaj pojawia się pierwszy kontrowersyjny temat. System walki przeszedł dużą zmianę i choć jest bardziej dynamiczny niż w oryginale, to wymaga przyzwyczajenia. Ciosy mają wyraźnie większą wagę, a blokowanie i uniki odgrywają kluczową rolę.

Jednak mam wrażenie, że postać reaguje z dużym opóźnieniem na nasze polecenia. Ciosy trwają wieczność – albo kilof, którym walczyłem, był po prostu za ciężki. System walki wydaje się trochę toporny, ale być może to kwestia przyzwyczajenia lub dopracowania mechaniki w przyszłych aktualizacjach.

Dialogi i klimat Gothica

Jednym z największych atutów Gothica zawsze były dialogi i specyficzny humor. Na szczęście, twórcy nie zrezygnowali z tej części gry. Postacie wciąż gadają w charakterystyczny, szorstki sposób, a interakcje między nimi budują klimat kolonii.

Nie było tu miejsca na śmiech – szczególnie gdy natrafiłem na niezbyt przyjaznych współwięźniów, którzy od razu dali mi do zrozumienia, że nie jestem tu mile widziany. Trzeba też uważać na słowa – wystarczy jedno nieopatrzne zdanie, by rozwścieczyć któregoś z nich i skończyć z mieczem pod żebrami.

Podsumowanie – czy warto było czekać?

Gothic 1 Remake: Nyras Prologue to bardzo obiecujące demo, które pokazuje, że twórcy rozumieją ducha oryginału, ale jednocześnie chcą dodać coś od siebie. Grafika, klimat i dialogi trzymają poziom, choć system walki i niektóre animacje wymagają jeszcze dopracowania.

Czy warto spróbować? Zdecydowanie tak – jeśli jesteś fanem Gothica, koniecznie sprawdź demo i sam oceń, czy ta wersja przypadnie Ci do gustu. A jeśli chcesz zobaczyć moje wrażenia na żywo, zapraszam do obejrzenia mojego gameplaya!

Mój gameplay na YouTube

Pobierz demo na Steam

Miniony tydzień ponownie przyniósł wiele emocjonujących wydarzeń w świecie gier. Od tajemniczej i klimatycznej gry osadzonej w amerykańskim folklorze, przez nowości od byłych pracowników BioWare, po długo oczekiwane demo Gothic 1 Remake. Fani RPG mogą być szczególnie zadowoleni, bo Kingdom Come: Deliverance 2 i Avowed również nie schodzą z nagłówków. Zobaczmy, co wydarzyło się w ostatnich dniach!

Podsumowanie

To był intensywny tydzień dla fanów RPG i przygodowych produkcji. South of Midnight urzeka atmosferą, Exodus obiecuje wciągającą fabułę w klimatach science fiction, a demo Gothic 1 Remake pozwala graczom na powrót do kultowego świata. Tymczasem Kingdom Come: Deliverance 2 i Avowed nie zwalniają tempa i zapewniają godziny rozgrywki.

Seria Sid Meier’s Civilization to od lat fundament gier strategicznych, a Civilization 7 podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Nowa odsłona wnosi nie tylko świeże mechaniki, ale także innowacyjne podejście do zarządzania imperium, które zadowoli zarówno weteranów serii, jak i nowych graczy.

Nowości w Civilization 7

Największe zmiany w Civilization 7 dotyczą przede wszystkim sposobu zarządzania miastami i ich ekspansją. Tym razem deweloperzy postawili na dynamiczny rozwój cywilizacji, który sprawia, że każda partia jest bardziej unikalna. Gracze otrzymają nowe możliwości budowy miast, które będą w większym stopniu zależne od geografii i dostępnych surowców. System zarządzania populacją uległ gruntownej zmianie, pozwalając na bardziej zróżnicowany rozwój ekonomiczny i kulturalny w zależności od dostępnych zasobów oraz preferowanej ścieżki rozwoju. Dodatkowo, pojawi się opcja stopniowego przekształcania terenów, co pozwoli dostosować miasta do rosnących potrzeb społeczeństwa.

1. Modularne miasta

W przeciwieństwie do poprzednich części, teraz miasta rozwijają się w sposób organiczny, dostosowując się do ukształtowania terenu. Dzielnice nie są już statycznie przypisane do konkretnej pozycji – ich umiejscowienie zależy od zasobów, które dany region generuje. System modularnych miast oznacza, że budynki i dzielnice można łączyć w dynamiczne struktury, które ewoluują w miarę postępu gry. Miasta mogą rozrastać się poziomo i pionowo, dzięki czemu strategia ich rozwoju zależy od dostępnej przestrzeni i potrzeb cywilizacji. Gracze mogą specjalizować dzielnice, co pozwala na tworzenie centrów handlowych, naukowych czy wojskowych, zapewniając każdemu miastu unikalną rolę w imperium. Możliwość przemieszczania dzielnic w trakcie gry dodaje nowy wymiar strategii urbanistycznej, pozwalając dostosowywać rozwój miast do zmieniających się warunków politycznych, ekonomicznych i klimatycznych.

2. Polityka i system rządów

W Civilization 7 polityka odgrywa jeszcze większą rolę niż w poprzednich częściach. Wprowadzono bardziej złożony system rządów, który pozwala na dynamiczne zmiany ustrojowe w zależności od sytuacji wewnętrznej i zewnętrznej państwa. Każda forma rządów – demokracja, monarchia, dyktatura czy federacja – ma swoje unikalne bonusy i ograniczenia, które wpływają na gospodarkę, dyplomację oraz zdolności militarne.

Nowości w systemie politycznym:

• Reformy rządowe – możliwość stopniowego rozwijania ustroju poprzez uchwalanie nowych praw i zmianę polityki wewnętrznej.
• System partii politycznych – w państwach demokratycznych pojawiają się partie, które mogą mieć odmienne wizje rozwoju kraju, a gracz musi dbać o poparcie społeczne.
• Rewolucje i przewroty – niezadowolenie społeczne może prowadzić do buntu, który skutkuje zmianą rządu lub przejęciem władzy przez opozycję.
• Dyplomacja między ustrojami – demokratyczne państwa chętniej współpracują z innymi demokracjami, podczas gdy autorytarne reżimy mogą budować swoje własne bloki polityczne.
• Rola propagandy – możliwość wpływania na obywateli poprzez media, co może podnosić morale lub zwiększać poparcie dla wojny.

Dzięki tym zmianom polityka w grze nie jest już jedynie biernym elementem rozgrywki, lecz dynamicznym procesem, który może decydować o losach cywilizacji.

3. Mechanika religii i kultury

W Civilization 7 rozwinięto system religii i kultury, nadając im większe znaczenie strategiczne. Religia nie jest już jedynie narzędziem do zdobywania wpływów – teraz może mieć realne konsekwencje dla stabilności państwa, polityki zagranicznej i rozwoju cywilizacyjnego. Wprowadzone zostały nowe doktryny, które pozwalają graczom kształtować religię w zależności od przyjętej strategii. Można skupić się na ekspansji religijnej, zwiększając wpływy w innych cywilizacjach, lub wykorzystać ją do stabilizacji wewnętrznej poprzez poprawę nastrojów obywateli i uniknięcie buntów.

Ponadto, kultura nabrała większego znaczenia jako narzędzie dyplomatyczne i militarne. Możliwość eksportu ideologii poprzez wpływ kulturalny pozwala na stopniowe przejmowanie miast bez konieczności użycia siły militarnej. Cywilizacje mogą również rozwijać unikalne szkoły filozoficzne, które wpływają na ich politykę wewnętrzną oraz na relacje międzynarodowe. Świątynie, teatry i inne instytucje kulturalne mają teraz większy wpływ na rozwój technologiczny i naukowy, co czyni kulturę i religię jeszcze bardziej kluczowym elementem rozgrywki.

4. Sztuczna inteligencja przeciwników

Przeciwnicy w Civilization 7 zyskali bardziej zaawansowaną sztuczną inteligencję. Każdy lider będzie miał indywidualne cele i priorytety, które zmieniają się w zależności od sytuacji na mapie. AI analizuje decyzje gracza, reaguje na nie i dostosowuje swoje strategie, co sprawia, że rozgrywka jest bardziej dynamiczna i nieprzewidywalna.

Nowości w sztucznej inteligencji:

• Lepsza analiza mapy – AI bierze pod uwagę nie tylko dostępne zasoby, ale także topografię, co wpływa na decyzje dotyczące ekspansji i taktyki wojennej.
• Zróżnicowane osobowości liderów – każdy przywódca posiada unikalny styl gry, dostosowany do jego historycznego odpowiednika, co prowadzi do bardziej realistycznych interakcji.
• Zaawansowana dyplomacja – AI ocenia długoterminowe korzyści sojuszy i lepiej zarządza negocjacjami oraz traktatami.
• Adaptacja do stylu gracza – sztuczna inteligencja analizuje decyzje gracza i dostosowuje swoje strategie w kolejnych turach, eliminując przewidywalne schematy.
• Lepiej zarządzane konflikty militarne – AI stosuje bardziej złożone strategie obronne i ofensywne, wykorzystując teren oraz dostępne jednostki w sposób efektywniejszy niż w poprzednich częściach serii.

5. Nowości w jednostkach wojskowych i bitwach

Civilization 7 wprowadza nowe rodzaje jednostek wojskowych oraz zmienia sposób prowadzenia bitew. Teraz armie można łączyć w formacje bojowe, co zwiększa ich efektywność i pozwala na bardziej złożoną taktykę. Dodano także system morale, który wpływa na skuteczność jednostek w walce – oddziały z wysokim morale mogą wytrzymać dłużej na polu bitwy i zadawać większe obrażenia.

Ponadto, pojawiły się specjalistyczne jednostki regionalne, dostępne tylko dla wybranych cywilizacji, które posiadają unikalne umiejętności dostosowane do historycznego charakteru danej nacji. Wprowadzono także dynamiczną pogodę, która może wpłynąć na bitwy – burze piaskowe, ulewy czy zamiecie śnieżne ograniczają widoczność i skuteczność ataków dystansowych.

Rozbudowano także system oblężeń – teraz miasta posiadają więcej poziomów obrony, a gracze mogą budować specjalne machiny oblężnicze, które skuteczniej przełamują mury. Wprowadzono też nowy system zaopatrzenia, który wymusza lepsze planowanie ofensywy – jednostki pozostawione bez dostępu do zasobów mogą stopniowo tracić efektywność bojową.

6. Tryby rozgrywki

Nowa odsłona serii oferuje więcej trybów gry, zarówno dla pojedynczego gracza, jak i w trybie wieloosobowym. Gracze mogą wybierać pomiędzy klasyczną kampanią, dynamicznymi scenariuszami historycznymi oraz specjalnymi trybami tematycznymi, które wprowadzają unikalne zasady i wyzwania.

Tryby gry obejmują:

• Tryb kooperacyjny – możliwość wspólnego zarządzania cywilizacją z innym graczem, dzielenia się obowiązkami oraz opracowywania wspólnych strategii.
• Tryb rywalizacyjny – rozgrywki rankingowe, w których gracze rywalizują o najwyższe pozycje na globalnych tablicach wyników.
• Scenariusze historyczne – kampanie inspirowane rzeczywistymi wydarzeniami, w których gracze muszą zmierzyć się z historycznymi wyzwaniami i doprowadzić swoją cywilizację do zwycięstwa.
• Tryb wyzwań – krótkie, tematyczne rozgrywki z określonymi warunkami zwycięstwa, testujące umiejętności strategiczne graczy.
• Edytor scenariuszy – możliwość tworzenia własnych map i scenariuszy, a następnie dzielenia się nimi ze społecznością.

Wymagania systemowe Civilization 7

Gotowy komputer pod Civilization 7

Jeśli szukasz komputera dostosowanego pod Civilization 7, sprawdź naszą rekomendację tutaj:

🔗 Zobacz rekomendowany komputer dla Civilization 7

Podsumowanie

Civilization 7 to gra, która rewolucjonizuje podejście do strategii turowych. Nowe mechaniki rozwoju miast, bardziej zaawansowana dyplomacja, strategiczna religia i kultura oraz ulepszona sztuczna inteligencja sprawiają, że każda rozgrywka jest unikalna. Dzięki różnorodnym trybom gry i dynamicznemu systemowi bitew, seria wchodzi na nowy poziom. Czy to najlepsza odsłona Civilization? Wszystko na to wskazuje!

Miniony tydzień przyniósł nam mnóstwo emocji – Sony wraca do jednego ze swoich najbardziej niedocenionych hitów, STALKER 2 otrzymuje solidną dawkę poprawek, a Civilization VII zalicza trudny start. Na dodatek E3 oficjalnie ustępuje miejsca nowej imprezie dla graczy, a NASA… no cóż, NASA chyba chce zostać streamerem na Twitchu. Zapraszamy do przeglądu najważniejszych wydarzeń!

Nintendo Direct – nowa fala premier nadciąga

Nintendo ponownie zaskoczyło fanów gier, prezentując najnowszą odsłonę Nintendo Direct. W trakcie wydarzenia zapowiedziano kilka ekscytujących premier, w tym nową część serii The Legend of Zelda, która według pierwszych informacji skupi się na otwartym świecie i nowych mechanikach eksploracji.

Wielką niespodzianką była także zapowiedź nowego Super Mario Odyssey 2, które ma zaoferować jeszcze większe i bardziej interaktywne światy. Gracze mogą również oczekiwać remasterów klasycznych tytułów, takich jak Metroid Prime 2: Echoes oraz Fire Emblem: Awakening, które trafią na Nintendo Switch jeszcze w tym roku.

Nintendo postawiło także na rozwój segmentu przenośnego, zapowiadając kolejną generację konsol hybrydowych. Choć oficjalne szczegóły pozostają tajemnicą, spekulacje wskazują na większy ekran OLED i lepszą wydajność. Wygląda na to, że fani Nintendo mają na co czekać w 2025 roku!

NASA transmituje na Twitchu – pierwszy stream z kosmosu

NASA przeszła do historii, organizując pierwszy w dziejach stream na żywo z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej (ISS). Wydarzenie odbyło się 12 lutego 2025 roku i przyciągnęło tysiące widzów na platformę Twitch. Podczas transmisji astronauci Don Pettit i Matt Dominick odpowiadali na pytania widzów dotyczące życia na orbicie, prowadzonych badań w warunkach mikrograwitacji oraz przyszłych misji kosmicznych.

To wydarzenie miało na celu nie tylko popularyzację nauki, ale także przyciągnięcie młodszej widowni, dla której gry i streaming to codzienność. NASA podkreśliła, że w przyszłości planuje kolejne transmisje, a także interaktywne sesje edukacyjne, które pozwolą fanom kosmosu jeszcze bardziej zbliżyć się do świata astronautyki. Czy to pierwszy krok w stronę większej obecności NASA w gamingu i e-sporcie? Czas pokaże!

Agencja kosmiczna zapowiedziała tajemnicze wydarzenie na Twitchu, które ma zainteresować zarówno fanów nauki, jak i graczy. Co dokładnie szykuje NASA? Na razie szczegóły pozostają owiane tajemnicą, ale spekulacje w internecie nie ustają.

Niektórzy sugerują, że może to być zapowiedź nowej gry edukacyjnej, która pozwoli graczom wcielić się w astronautów i eksplorować Układ Słoneczny w realistycznym symulatorze. Inni twierdzą, że NASA planuje współpracę z popularnymi streamerami gamingowymi, by popularyzować wiedzę o kosmosie w przystępnej formie. W grę może wchodzić także interaktywna transmisja z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, co byłoby pierwszym tego rodzaju wydarzeniem na Twitchu.

Pozostaje tylko czekać i obserwować, co szykują naukowcy – w końcu może to być najbardziej epicki „launch event” w historii Twitcha. Jeśli NASA wejdzie do świata gier i streamingu na poważnie, kto wie – może czeka nas nowa era edukacji kosmicznej w cyfrowym świecie?

Podsumowanie

To był kolejny tydzień pełen emocji – Sony wraca do Days Gone, STALKER 2 staje się jeszcze lepszy, a Civilization 7 walczy o swoją pozycję na rynku. Tymczasem E3 odchodzi do historii, a NASA chce podbić Twitcha. Jakie wydarzenie najbardziej Was zaskoczyło?

Fabuła – więcej emocji, więcej Spider-Manów

Gra ponownie rzuca nas w wir akcji w otwartym świecie Nowego Jorku, ale tym razem kierujemy dwoma bohaterami – Peterem Parkerem i Milesem Moralesem. Historia kręci się wokół symbiontu Venoma, który zaczyna siać spustoszenie w życiu Petera i zmienia jego osobowość. Wątki dotyczące Milesa również rozwijają się w ciekawy sposób, szczególnie jego osobista walka z nowymi zagrożeniami.

W grze pojawia się wielu znanych złoczyńców – Kraven Łowca, Lizard, Venom, a także kilka niespodzianek. Historia jest bardziej dojrzała i emocjonalna niż w poprzednich częściach, a narracja pełna dynamicznych zwrotów akcji.

Największym plusem jest płynne przełączanie się między Peterem a Milesem – każdy z nich ma unikalne umiejętności, co sprawia, że gra nigdy się nie nudzi.

Gameplay – jeszcze bardziej widowiskowy

Rozgrywka została znacząco ulepszona w porównaniu do poprzednich części. Nowy system walki pozwala na bardziej kreatywne łączenie ataków, a także korzystanie z nowych gadżetów i umiejętności. Peter, po zainfekowaniu symbiontem, zyskuje potężne ciosy rodem z komiksów o Venomie, a Miles ma nowe elektryczne moce, które pozwalają na jeszcze bardziej widowiskowe starcia.

Co jeszcze nowego?

• Dynamiczniejszy system poruszania się – dodano nowe sposoby przemieszczania się, jak skrzydła pajęcze, które pozwalają szybować nad miastem. System fizyki poruszania się został ulepszony, co sprawia, że każda podróż po Nowym Jorku jest jeszcze bardziej płynna i satysfakcjonująca.
• Lepsza sztuczna inteligencja wrogów – przeciwnicy są bardziej wymagający i nie dają się łatwo oszukać. Potrafią dostosować się do stylu walki gracza, zmieniać formację i skuteczniej unikać ataków.
• Misje poboczne z większym rozmachem – nie są już tylko „zapchajdziurą”, ale rozwijają historię i relacje bohaterów. Każda misja poboczna ma teraz większy wpływ na świat gry, a niektóre nawet zmieniają sposób interakcji z NPC.
• Ogromne bitwy z bossami – starcia są bardziej epickie, wieloetapowe i wymagające strategii. Walki z takimi przeciwnikami jak Kraven czy Venom nie polegają już tylko na szybkim naciskaniu przycisków – wymagają przemyślanej taktyki i skutecznego wykorzystania unikalnych umiejętności każdego ze Spider-Manów.
• Więcej interakcji z otoczeniem – walki i eksploracja Nowego Jorku są teraz bardziej angażujące. Możesz np. używać obiektów otoczenia jako broni, przeskakiwać między budynkami z większą precyzją i tworzyć własne taktyki w dynamicznych starciach.

Huśtanie się po mieście nadal jest niesamowicie satysfakcjonujące, a Nowy Jork został dopracowany w najmniejszych detalach – zarówno pod względem architektury, jak i życia ulicznego, które jest teraz jeszcze bardziej realistyczne.

Grafika i optymalizacja na PC

Wersja na PC wykorzystuje wszystkie nowoczesne technologie, takie jak ray tracing, DLSS i FSR, co sprawia, że gra wygląda spektakularnie. Modele postaci, odbicia światła na budynkach i efekty pogodowe są na najwyższym poziomie.

Deweloperzy zadbali o pełną konfigurację graficzną – można dostosować ustawienia pod słabsze komputery lub wycisnąć maksimum na topowych maszynach. Optymalizacja jest dobra, choć w wymagających momentach widać lekkie spadki FPS przy maksymalnych ustawieniach.

Wymagania systemowe (PC)

Gra obsługuje technologie DLSS 3, FSR 3 oraz XeSS, co pozwala na płynną rozgrywkę nawet przy wysokich ustawieniach.

Czy warto zagrać w Marvel’s Spider-Man 2 na PC?

Bez dwóch zdań TAK! 🕷️ To jedna z najlepszych gier akcji ostatnich lat, a wersja PC podnosi ją na jeszcze wyższy poziom. Dynamiczna walka, genialna historia i ogromna dbałość o detale sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla fanów Marvela i gier akcji.

Dzięki świetnej optymalizacji i bogatym opcjom graficznym, wersja PC nie zawodzi, a możliwość grania w 120 FPS i pełnym ray tracingu to coś, czego konsolowa wersja nie oferuje.

Jeśli jesteś fanem Spider-Mana, gier z otwartym światem i widowiskowej akcji, to Marvel’s Spider-Man 2 na PC jest dla Ciebie!

#SpiderMan2 #Marvel #Gaming

Nie ma co ukrywać – Cyberpunk 2077 miał jedną z najbardziej kontrowersyjnych premier w historii gier. Od spektakularnych zapowiedzi, przez tragiczne błędy na konsolach poprzedniej generacji, aż po lata poprawek i rozbudowy. Teraz CD Projekt RED daje nam Cyberpunk 2077: Ultimate Edition, czyli ostateczną wersję gry, zawierającą zarówno podstawową kampanię, jak i dodatek Phantom Liberty.

Ale czy warto ponownie (lub po raz pierwszy) zanurzyć się w futurystycznym świecie Night City?

Co nowego w Ultimate Edition?

Wprawdzie od premiery dodatku Phantom Liberty i aktualizacji 2.0 minęło już trochę czasu, ale Night City wciąż ma do zaoferowania wiele nowości, które mogą przekonać graczy do powrotu. Ultimate Edition to nie tylko zwykły pakiet gra + DLC. Zawiera wszystkie aktualizacje, poprawki i usprawnienia, jakie pojawiły się od czasu premiery, w tym ogromną aktualizację 2.0, która wprowadziła rewolucyjne zmiany w mechanice.

Ta edycja to nie tylko zwykły pakiet gra + DLC. Ultimate Edition zawiera wszystkie aktualizacje, poprawki i usprawnienia, jakie pojawiły się od czasu premiery, w tym ogromną aktualizację 2.0, która wprowadziła rewolucyjne zmiany w mechanice.

Oto najważniejsze nowości:

• System policji został całkowicie przebudowany – teraz popełnienie przestępstwa naprawdę skutkuje pościgami i dynamicznymi reakcjami służb. Teraz policjanci mają różne poziomy agresji – od patroli po elitarne jednostki Max-Tac.

• Nowy system walki pojazdami – możesz prowadzić ostrzał z samochodu i hakować pojazdy wrogów, co pozwala na bardziej dynamiczne starcia w ruchu.

• Ulepszone drzewka umiejętności – skille są bardziej unikalne, a rozwój postaci daje większą satysfakcję. Nowe zdolności, takie jak ulepszone augmentacje cybernetyczne, pozwalają na jeszcze bardziej efektowną rozgrywkę.

• Phantom Liberty – fabularny dodatek z Idrisem Elbą – zupełnie nowa historia pełna szpiegowskich intryg, dodająca wiele godzin nowej rozgrywki i nowe zakończenia gry.

• Optymalizacja na nową generację konsol i PC – gra działa stabilnie nawet na najwyższych ustawieniach, a tryb Ray Tracing Overdrive zapewnia jeszcze lepsze efekty wizualne.

• Nowe bronie, pojazdy i ekwipunek – dodano więcej futurystycznych zabawek, w tym cybernetyczne modyfikacje oraz zaawansowane gadżety wspierające walkę i skradanie.

• Poprawiona fizyka i interakcja z otoczeniem – NPC zachowują się bardziej realistycznie, a interakcja ze światem gry stała się głębsza.

To wszystko sprawia, że Night City w końcu wygląda i działa tak, jak obiecywano przed premierą. Świat jest bardziej żywy, pełen interakcji i dynamicznych wydarzeń, które zmieniają się w zależności od naszych wyborów.

Rozszerzona personalizacja postaci

Jednym z kluczowych aspektów rozgrywki, który doczekał się znaczących zmian, jest personalizacja postaci. System cyberwszczepów został gruntownie przebudowany, pozwalając na bardziej elastyczne dostosowanie augmentacji do stylu gry. Nowe ulepszenia pozwalają na zwiększenie mobilności, wzmocnienie siły uderzenia czy nawet całkowitą zmianę stylu walki. Wprowadzono także dodatkowe opcje kosmetyczne, pozwalające graczom na jeszcze większą swobodę w kreowaniu unikalnego wyglądu swojego V.

Nowe aktywności i zadania poboczne

Night City nigdy wcześniej nie było tak pełne aktywności. W Ultimate Edition dodano szereg nowych zadań pobocznych, które rozszerzają lore gry i pozwalają na jeszcze głębsze zanurzenie się w cyberpunkowym świecie. Wprowadzono także więcej losowych zdarzeń i dynamicznych interakcji z NPC, co sprawia, że miasto żyje bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Nowe kluby, areny walk i miejsca do eksploracji zapewniają rozgrywkę na dziesiątki dodatkowych godzin.

Tryb Nowej Gry+

Dla tych, którzy ukończyli już Cyberpunka, Ultimate Edition oferuje nowy tryb Nowej Gry+. Dzięki niemu gracze mogą rozpocząć przygodę od początku, zachowując zdobyte wyposażenie, umiejętności i cyberwszczepy. Wprowadzono również wyższy poziom trudności oraz dodatkowe wyzwania, które sprawiają, że ponowne przejście gry staje się bardziej wymagające. Nowe warianty walk i zmienione ustawienia przeciwników sprawiają, że nawet doświadczeni gracze mogą poczuć świeżość w rozgrywce.

Lepsza ekonomia i system lootu

CD Projekt RED poprawił również balans ekonomii w grze, dzięki czemu zdobywanie pieniędzy i handlowanie przedmiotami stało się bardziej sensowne. Ceny broni i ulepszeń zostały dostosowane do realnej wartości w świecie gry, a system zdobywania przedmiotów zyskał większą losowość. Zmniejszono liczbę niepotrzebnych przedmiotów pojawiających się w ekwipunku, co pozwala na lepsze zarządzanie zasobami i ułatwia skupienie się na najbardziej wartościowym sprzęcie.

Czy warto wrócić do Cyberpunka?

Wprawdzie od premiery dodatku Phantom Liberty i aktualizacji 2.0 minęło już trochę czasu, to Night City wciąż oferuje sporo nowości, które mogą zachęcić do powrotu. Jeśli zniechęciła Cię katastrofalna premiera, to teraz Ultimate Edition może wreszcie spełnić Twoje oczekiwania. Jeśli natomiast jesteś fanem gier RPG w otwartym świecie, to Night City ma teraz o wiele więcej do zaoferowania.

Dla tych, którzy już ukończyli grę – Phantom Liberty to mocna dawka nowych przygód, które rozbudowują historię i dodają nowe mechaniki.

Cyberpunk 2077 w Ultimate Edition to wreszcie gra, którą powinna być od samego początku. Jeśli więc zastanawiałeś się nad powrotem do Night City – teraz jest najlepszy moment!

Miniony tydzień w świecie gier przyniósł wiele emocji – od potwierdzenia premiery GTA 6, przez zmagania PlayStation Network z rzeczywistością, aż po gangstersko-fantastyczne klimaty w nowej grze od weteranów branży. Zatem usiądźcie wygodnie, chwyćcie kubek ulubionego napoju i zobaczcie, co działo się w ostatnich dniach.

GTA 6 nadciąga! Rockstar potwierdza premierę na 2025 rok

Po miesiącach spekulacji, przecieków i teorii spiskowych, Rockstar Games w końcu przerwało milczenie – Grand Theft Auto VI oficjalnie trafi do rąk graczy w 2025 roku. Jak można się było spodziewać, ta informacja wywołała trzęsienie ziemi nie tylko w branży, ale i na giełdzie – akcje Take-Two Interactive poszybowały w górę szybciej niż samochody w fizyce GTA Online. Fani serii odliczają już dni, zastanawiając się, czy znów zobaczymy słynną mapę Vice City, a może Rockstar tym razem postawi na coś zupełnie nowego. Jedno jest pewne – czekanie będzie torturą!

PlayStation Network – awaria, która zabolała graczy

W zeszłym tygodniu gracze PlayStation doświadczyli czegoś, co można nazwać „gamingową apokalipsą” – globalnej awarii sieci PSN. Przez niemal 24 godziny logowanie, dostęp do gier cyfrowych i PlayStation Store były tak samo niedostępne, jak zapasy amunicji w horrorach. Sony szybko załatało problem, a w ramach przeprosin zaoferowało graczom darmowy dostęp do PlayStation Plus. Miły gest, ale niektórzy użytkownicy wciąż czują się, jakby właśnie przeszli trudny poziom Dark Souls bez możliwości zapisania gry.

Denuvo wylatuje z Immortals of Aveum – ale czy to coś zmienia?

EA zdecydowało się na usunięcie systemu antypirackiego Denuvo z Immortals of Aveum. Co to oznacza? Niektórzy liczą na wzrost wydajności, inni cieszą się, że gra nie będzie już obciążać ich procesora jak otwarte 100 kart Chrome. Niestety, pierwsze testy wskazują, że różnice są minimalne – wygląda na to, że jeśli ktoś miał problemy z płynnością, to musi zacząć rozważać inwestycję w nowy sprzęt, a nie czekać na magiczne poprawki optymalizacyjne.

Podsumowanie

Od wielkich premier po technologiczne dramaty – miniony tydzień nie pozwolił nam się nudzić. Cieszymy się na GTA 6, z zaciekawieniem śledzimy The Directorate: Novitiate, a właściciele PlayStation wciąż próbują dojść do siebie po awarii PSN. Jakie wydarzenie najbardziej przykuło waszą uwagę? Dajcie znać, a tymczasem wracamy do testowania, oczywiście „w celach zawodowych”!

Krwawa jatka w najlepszym wydaniu

Jeśli kochacie widowiskowe, strategiczne mordowanie wrogów, to Deathtrap nie zawiedzie. Gra wrzuca nas w wir bitew, gdzie musimy budować pułapki, kombinować z ich ustawieniem i… cieszyć się tym cudownym momentem, gdy ork wpada na wielką obrotową piłę, która rozcina go jak starego parmezana. Satysfakcja gwarantowana.

Nowością w tej odsłonie jest większy nacisk na personalizację pułapek – możemy je ulepszać, dostosowywać do stylu gry i (co najważniejsze) sprawiać, że są jeszcze bardziej sadystyczne. Możemy wybierać spośród klasycznych kolczastych mat, wirujących ostrzy czy magicznych zapadni, które połykają wrogów bez reszty. A jeśli to nie wystarcza, można dołożyć ogniste beczki, które zamieniają pole walki w istną strefę zagłady. Eksperymentowanie z różnymi kombinacjami jest nie tylko skuteczne, ale i szalenie satysfakcjonujące. Bo przecież nie chodzi tylko o to, żeby orkowie umierali – oni mają umierać w stylu! Czy to w fontannie ognia, czy w chaotycznej serii eksplozji, ważne, żeby wyglądało widowiskowo i przypominało sceny rodem z najlepszych filmów akcji.

Dodatkowo, gra obsługuje technologię DLSS i FSR, co pozwala na poprawę wydajności na słabszym sprzęcie. Jeśli planujecie zabawę w trybie kooperacji, stabilne połączenie internetowe jest kluczowe, aby uniknąć opóźnień w synchronizacji działań graczy.

Nowości w grze

Robot Entertainment postarało się, aby Orcs Must Die! Deathtrap nie był jedynie odgrzewanym kotletem. W tej odsłonie dodano zupełnie nowe typy pułapek, takie jak rozbudowane katapulty miotające płonące beczki czy magiczne kryształy wywołujące burze elektryczne na polu walki. Mechanika gry została wzbogacona o system fuzji pułapek, dzięki czemu możemy łączyć ich efekty, tworząc jeszcze bardziej zabójcze kombinacje. Poprawiono także sztuczną inteligencję przeciwników – orkowie stali się bardziej nieprzewidywalni i potrafią omijać proste zagrożenia, co wymusza jeszcze większą kreatywność w ich eksterminacji.

Pod względem graficznym gra otrzymała solidny lifting – tekstury są bardziej szczegółowe, efekty cząsteczkowe robią wrażenie, a animacje zostały dopracowane do perfekcji. Ulepszona została także fizyka, co sprawia, że eksplozje wyglądają jeszcze bardziej widowiskowo, a fruwające w powietrzu części ciał wrogów dodają rozgrywce odrobiny… no cóż, brutalnej satysfakcji. Tryb multiplayer również przeszedł metamorfozę – teraz możliwe jest wspólne budowanie pułapek w czasie rzeczywistym, co sprawia, że kooperacja jest jeszcze bardziej dynamiczna i satysfakcjonująca.

Tryby gry i balans rozgrywki

W Orcs Must Die! Deathtrap znajdziemy kilka trybów rozgrywki, które pozwalają na różnorodne podejście do eksterminacji orków. Oprócz klasycznej kampanii fabularnej, w której mierzymy się z coraz trudniejszymi falami przeciwników, pojawia się tryb survival, gdzie naszym zadaniem jest przetrwanie jak najdłużej. Dla miłośników rywalizacji przygotowano także wyzwania specjalne oraz rankingi online, dzięki którym można porównać swoje wyniki z innymi graczami.

Balans rozgrywki również przeszedł poprawki – twórcy zadbali o to, by każda strategia miała swoje wady i zalety, a przeciwnicy reagowali dynamicznie na działania gracza. Dzięki temu gra nie pozwala na powtarzanie jednej skutecznej taktyki w nieskończoność, co dodaje jej głębi i sprawia, że każda misja jest unikalna. Stopniowy wzrost trudności i coraz bardziej złożone układy map wymagają przemyślanego planowania oraz dostosowywania się do nowych warunków.

Wymagania systemowe (PC)

Gra, choć dynamiczna i efektowna wizualnie, nie wymaga sprzętu z najwyższej półki, jednak aby cieszyć się płynną rozgrywką, warto zadbać o odpowiednie podzespoły. Ulepszenia w grafice, fizyce oraz liczba przeciwników na ekranie sprawiają, że starsze konfiguracje mogą mieć trudności z utrzymaniem stabilnych klatek na sekundę. Oto szczegółowe wymagania:

Czy warto?

Jeśli jesteście fanami serii – absolutnie tak. Orcs Must Die! Deathtrap to nadal esencja tego, co najlepsze: humor, chaos i kreatywna destrukcja. Jeśli nigdy wcześniej nie graliście w tę serię – może warto zacząć od wcześniejszych części, bo tu poziom trudności potrafi być bezlitosny.

A jeśli nie lubicie patrzeć, jak orkowie giną w wymyślny sposób… cóż, może lepiej kupcie sobie jakąś grę o hodowli warzyw. 😜